jueves, 16 de mayo de 2013

PERSECUCIÓN IMPLACABLE







UN DRAMA PSICOLÓGICO ENTRE PADRE E HIJA EN UN THRILLER DE ACCIÓN E INTRIGA
PERSECUCIÓN IMPLACABLE

CON LOS REQUERIDOS EL CALIFORNIANO AARON ECKHART Y LA UCRANIANA OLGA KURYLENKO


SBP Worldwide presenta directamente en DVD el film PERSECUCIÓN IMPLACABLE dirigido por Philipp Stölzl, realizador bávaro de quien se han exhibido en nuestro país tres de sus films: “baby”, "Cara norte" y "Goethe!", todos en diferentes muestra del Festival de Cine Alemán. Contó para este su cuarto largometraje con un elenco encabezado por los artistas hoy en la palestra como Aaron Eckhart ("Erin Brockovich, una mujer audaz", "El pago", "Gracias por fumar", "Sin reservas", "Batman - El caballero de la noche", "El laberinto", "Invasión del mundo - Batalla: Los Ángeles", "Diario de un seductor" y "Ataque a la Casa Blanca"). Y  nuestra reciente visita en Argentina, Olga Kurylenko ("Hitman, agente 47", "Max Payne", "007 Quantum of Solace", "La Asesina de al Lado", “Centurión", "Secretos de Pasión", "Sie7e psicópatas", "Oblivion: El tiempo del olvido" y "To the Wonder"). El rodaje –que contó con un presupuesto de 12 millones de Euros- se llevó a cabo entre abril y junio de 2011, en locaciones en Bruselas (Bélgica) y Montreal (Canadá).
Ben Logan, un antiguo agente de los servicios de inteligencia norteamericanos (la CIA) decide empezar una nueva vida junto a su hija de quince años, a la que de un modo u otro intenta recuperar. Con el objetivo de dejar atrás su pasado el protagonista se muda a Bélgica, donde le espera un puesto como experto en seguridad de una corporación multinacional. La tranquila existencia de ambos personajes cambiará por completo el día en que Logan descubre que la empresa para la que ha trabajado tantos años no existe, sus compañeros de trabajo han desaparecido y que la que fuera su mano derecha en la empresa resulta ser en realidad un espía con el objetivo de matarle a él y a su hija. En mitad de esta situación los protagonistas emprenderán una huída en la que se verán obligados a confiar el uno en el otro; una tarea que se volverá especialmente difícil cuando la joven descubra la verdad sobre el sombrío pasado de su padre.
El director de la película, Philipp Stölzl, nació en Múnich (Baviera, Alemania) en 1967. Se graduó de la Secundaria y del Estudio Teatro en Múnich. Fue diseñador gráfico, escenógrafo y vestuarista. Vive actualmente en Berlín. Ha realizado una infinidad de videoclips de artistas como Rammstein ("Du Hast" de 1997, "Stripped" de 1998 y "Du Riechst So Gut 98" de 1998), Faith No More ("Stripsearch" de 1997), Gianna Nannini ("Giorno Disumano" de 1998), Garbage ("The World Is Not Enough" de 1999), Madonna ("American Pie" de 2000), A-ha ("Minor Earth Major Sky" de 2000), Evanescence ("Bring Me To Life" de 2003, "Going Under" de 2003 y "Everybody's Fool" de 2004), Die Toten Hosen ("Ich bin die Sehnsucht in Dir" de 2004 y "Strom" de 2008), Mick Jagger & Dave Stewart ("Old Habits Die Hard" de 2004), y entre otros, Luciano Pavarotti ("Il Canto" de 2003). Dirigió varias óperas como "Fausto" de Henri Gounod y "Benvenuto Cellini" de Hector Berlioz. Su filmografaía incluye estos títulos: el cortometraje "Morituri Te Salutant" (2000), y los largometrajes "Baby" (2002), "Cara norte" (2008), "Goethe!" (2010), PERSECUCIÓN IMPLACABLE  (2012) y "El médico" (2013).


PERSECUCIÓN IMPLACABLE

FICHA TÉCNICA
PERSECUCIÓN IMPLACABLE   
("The Expatriate", Reino Unido - Estados Unidos - Canadá - Bélgica, 2012)
Dirección: PHILIPP STÖLZL. Producción: CLAUDE LÉGER, JONATHAN VANGER, ADRIAN POLITOWSKI, KARL RICHARDS. Producción ejecutiva: KENNETH ATCHITY, SANDRA SIEGAL. Guión: ARASH AMEL. Fotografía: KOLJA BRANDT. Montaje: DOMINIQUE FORTIN. Diseño de producción: JEAN-FRANÇOIS CAMPEAU. Dirección artística: PATRICK DECHESNE. Vestuario: PASCALINE CHAVANNE. Música: JEFF DANNA. Maquillaje: KATHY KELSO, ANNE MORALIS. Sonido: CLAUDE LA HAYE, JEAN-FRANÇOIS SAUVÉ, ALAIN SIRONVAL. Efectos especiales: MARC REICHEL. Efectos visuales: JONATHAN CHEETHAM, CLARE HENEGHAN. Duración: 100'. Distribuye: SBP Worldwide.
Intérpretes: AARON ECKHART (Ben Logan), OLGA KURYLENKO (Anna Brandt), LIANA LIBERATO (Amy), NEIL NAPIER (Derek Kohler), ALEXANDER FEHLING (Floyd), GARRICK HAGON (James Halgate III), ERIC GODON (Maitland), DAVID BARK-JONES (Marty Braemer).


ENTREVISTA A PHILIPP STÖLZL

Entre sus antecedentes académicos, no figura el cine…
No he ido a ninguna escuela de cine. Aprendí trabajando en vídeos musicales y viendo a otros directores. De todas maneras, creo que no me hubiera ido bien en una escuela de cine. Cuando empecé a trabajar, casi todas las escuelas de cine de Alemania estaban muy orientadas hacia el arte. Lo mío no eran los planes artísticos. Por fortuna, siempre he tenido mucho trabajo. Se trataba más bien de encontrar instintivamente lo que me atraía, quiénes están detrás de ello y cómo encajas con ellos. Imagino que cuando vienes de los vídeos musicales tienes un acercamiento muy artesanal hacia el trabajo creativo. Los videoclips son una forma artística muy amplia. A fin de cuentas, hay que vender un disco, así que siempre buscas un público lo más amplio posible.
¿Cómo hace su trabajo?
Tomo un guión. Busco lo que mejor me va. Es cuestión de instinto. Estoy haciendo mi tercera película de época. Sé que se me da bien crear mundos. Tengo experiencia, lo sientes. No es que quieras hacer eso para siempre, pero es una cuestión de seguridad, me siento seguro y el elenco está en buenas manos.
Con PERSECUCIÓN IMPLACABLE usted le ha apostado al entretenimiento, ¿esto rompe con su estilo mas serio?
Tiendo hacia temas muy serios. "Cara norte" es bastante densa, sobre la muerte, la supervivencia, la política, el nazismo, una tormenta de hielo. "Goethe!" es algo más ligera, es una romántica historia de amor, pero también tiene sus momentos de dolor. “El médico” es parecida, tiene una buena dosis de conflictos religiosos, poder político, fanatismos bélicos, todas cosas muy serias.
¿Usted es muy riguroso en los rodajes o deja participar a los otros?
A mi me gusta crear un ambiente con los actores, los cámaras y el equipo técnico en el que todo el mundo puede aportar algo. Soy un director que permite que los actores digan lo que piensan y hagan sugerencias. Siempre hay un mecanismo que se mueve, así que hay que crear un ambiente relajado y libre. Cada día es nuevo, sólo tienes un puñado de días de rodaje, hay que ir al grano, lo cual limita las cosas con las que puedes experimentar.
¿Luego del estreno de “El médico” que otros proyectos tiene?
El médico estará lista para las Navidades de 2013. Luego volveré a la ópera. Quiero hacer una película sobre Richard Wagner. No ha habido ninguna realmente buena y podría salir algo excepcional, hecho a mi medida. No una biografía clásica, sino sobre el estreno de “El anillo del nibelungo” es 1870 en Bayreuth. Hizo su propia trilogía descomunal. Hay diarios sobre los ensayos, que se movían por las fronteras del desastre y la locura. La música es genial. Podría estrenarse en salas. Es un proyecto muy querido, así que no quiero darme prisas.

LA CARTA





TITULO ORIGINAL: The Letter
ORIGEN: USA                                                                   
AÑO: 2012
IDIOMA: Inglés                                                                   
GENERO: Drama/Thriller
CALIFICACION: SAM 18                                            
DURACIÓN: 92 min. 
SELLO: TVE

SINOPSIS

Martine Jamison (Winona Ryder), una atractiva directora de teatro en New York, está comenzando los ensayos para su nueva obra, protagonizada por su joven novio Raymond (Josh Hamilton). A ellos se une Tyrone (James Franco), un actor desconocido y novato, quien desarrolla una peculiar fascinación por Martine y comienza a relacionarse hostilmente con todos los demás. A medida que los ensayos avanzan Martine sufre periodos de desorientación que rápidamente se transforman en  vividas alucinaciones, que la hacen pensar que alguien está intentando envenenarla. Mientras el estado mental de la directora se va deteriorando, ella comienza a reescribir la obra… y el arte y la realidad se vuelven inseparables.

DIRECTOR: Jay Anania

ELENCO: Winona Ryder (El cisne negro), James Franco (127 horas), Dagmara Dominczyk, Josh Hamilton (J. Edgar)


viernes, 10 de mayo de 2013

EL ESTAFADOR







UN THRILLER DRAMÁTICO Y ROMÁNTICO EN LAS CALLES DE NUEVA YORK
EL ESTAFADOR
ESCRITA, PRODUCIDA Y ACTUADA POR PETER FACINELLI EL DR. CARLISLE CULLEN DE LA SAGA CREPUSCULO

Transeuropa presenta en DVD el film EL ESTAFADOR dirigido por Michael Corrente y protagonizada por el ascendente actor neoyorquino Peter Facinelli de la saga “Crepúsculo”, quien además es uno de los productores y el guionista y autor de la idea original. En efecto el film intenta ser un tributo a la ciudad natal de Pfach (como se lo conoce a Fascinelli), con el cual tardó 3 años en escribirla y 7 en poder llevarla acabo. Eligió para dirigirla al nativo de Rhode Island, Michael Corrente quien previamente había dirigido cinco films: “Federal Hill” (1994), “American Buffalo” (1996), “Lejos de Providencia” (1999), “A Shot at Glory” (2000) y “Brooklyn Rules” (2007). El rodaje fue del 15 de julio al 28 de agosto de 2010, en locaciones de Providence, Rhode Island, y Manhattan, Nueva Cork (EUA).
Es de noche en Nueva York. Bobby la pasó en la casa de Lucy, una fotógrafa. A la mañana el se va, sin dejar ni su número y ningún rastro. Ambos seguirán con sus vidas. Él un eximio carterista del subte. Ella con el ojo detrás de la cámara. El debe robar para poder sobrevivir. Ya sean billeteras, relojes, portafolios, carteras y muy especialmente celulares. Debe hacerse cargo de las deudas que dejó su padre. Y además mantener a su madre, quien cree que Bobby es un yuppie de Wall Street. Quien anda detrás de Bobby es el inquietante y desquiciado Jax, el encargado de cobrar la deuda paterna. Y encima le exige que deje de traer teléfonos móviles y se dedique a algo más grande. Un día Bobby roba un portafolio. Su dueño el teniente de policía Nick Sullivan. Entre otras cosas allí se encuentra con su placa de oficial. Esto trae más de un problema no solo a Sullivan, sino especialmente a Bobby. Un día huyendo de un restaurante, donde quiso pagar con una tarjeta de crédito de otra persona y a punto de ser atrapado por una partida policial comandada por Sullivan, Bobby escapa por milagro y se cruza -tres meses después- con Lucy. Ella le informa que está embarazada de él. Shock terrible a este pickpocket ladino, quien deberá decidir si sigue en la misma o sienta cabeza y se hace cargo de todas sus responsabilidades.
Peter Alexander Joseph Facinelli nació el 26 de noviembre de 1973 en el barrio de Queens, Nueva York, EUA. Hijo único de un matrimonio de inmigrantes italianos, creció en su ciudad natal cursando la secundaria en la "St. Francis Preparatory High School" en Fresh Meadows. Luego comenzó a estudiar abogacía en "St. John’s University" pero abandonó la carrera. Se anotó en la Universidad de Nueva York (NYU) para estudiar actuación. Peter Facinelli está separado de la actriz Jennie Garth con quien tuvo tres hijas. Entre sus películas podemos destacar "Angela" (1995) de Rebecca Miller, “Supernova” (2000) de Walter Hill, “Los chicos de mi vida” (2001) de Penny Marshall, “El rey escorpión” (2002) de Chuck Russell, toda la saga “Crepúsculo” (2008/2012) y las próximas “Freezer” (2013) de Mikael Salomón y “Gallows Hill” (2013) de Víctor García.                       

EL ESTAFADOR

FICHA TÉCNICA
EL ESTAFADOR (Loosies”, Estados Unidos, 2011).
Dirección: MICHAEL CORRENTE. Producción: CHAD A. VERDI, GLENN CIANO, NOAH KRAFT, PETER FACINELLI. Producción ejecutiva: MICHELLE VERDI, ROBERT TARINI, GINO PEREIRA, ROBERT DEFRANCO, MICHAEL CORSO, ANTHONY GUDAS, JOHN SANTILLI. Guión: PETER FACINELLI. Fotografía: SAM FLEISCHNER. Música: CHAD FISCHER. Montaje: DANIEL BONEVILLE. Diseño de producción: ROBERT ROTONDO Jr. Vestuario: CAROLINE ERRINGTON. Maquillaje: ROB FITZ, NICHOLE PLEAU. Sonido: STEVEN BADESSA, BRANT BILES, HOLGER M. THIELE. Efectos visuales: DAMIAN MCDONNELL. DURACIÓN: 89'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: PETER FACINELLI (Bobby), JAIMIE ALEXANDER (Lucy), MICHAEL MADSEN (Teniente Nick Sullivan), VINCENT GALLO (Jax), WILLIAM FORSYTHE (Capitán Tom Edwards), MARIANNE LEONE (Rita), JOE PANTOLIANO (Carl), CHRISTY CARLSON ROMANO (Carmen).

ENTREVISTA A PETER FACINELLI

¿Por qué un carterista?
Bueno, yo crecí aquí. Nueva York es un gran personaje. Tenía muchas ganas de que jugara un gran papel en esta película y que era casi como mi homenaje a Nueva York. Pero al mismo tiempo, la historia en sí misma es muy dulce y simple. Quería tener a Nueva York de telón de fondo de modo que lo llevó al borde. Un telón nervioso de fondo de la dulce historia.
En EL ESTAFADOR ¿Sería seguro decir que detrás de cada cambio en un hombre se encuentra una mujer?
Si,  es así y creo que definitivamente es evidente en esta película. Bobby tiene una cierta percepción de que él es el que se equivocó. Alguien dijo alguna vez que cuando tienes una buena mujer es el verdadero reflejo de uno y todas las verdades salen. Ella se convirtió en un espejo de la verdad y su percepción de lo que él estaba haciendo con su vida. Él está tratando de proteger a su madre, tratando de pagar la deuda de su padre. Su mamá lo necesita. Sí, él roba un par de dólares aquí y allá, pero nadie va a volver a casa sin nada. Por lo tanto, encuentro la manera de crear excusas para todo esto que hace que son defectos dentro de él, y cuando él tiene este espejo empieza a darse cuenta "Bueno, esto no es bueno".
¿Era usted un fanático del cine cuando era joven?
Yo no era un  gran aficionado al cine, pero definitivamente hay películas que me inspiraron. “Butch Cassidy y The Sundance Kid” es la razón por la que comencé a actuar. Vi y pensé: “Los dos chicos se están divirtiendo, yo quiero hacer eso".
¿Tiene usted un modelo personal  a seguir o alguien que usted mire para arriba como un actor?
Siempre fui un gran fan de Paul Newman y Robert Redford en mi crecimiento. Quienes me inspiraron a ser actor. Yo también soy un fan de Sean Penn y Johnny Depp. Me gusta la manera de como Johnny Depp cambia sus engranajes y encarna diferentes personajes tan bien y eso es lo que yo trato de hacer.
¿Se le ha mezclado la personalidad de un personaje con el de otro en algún proyecto?
No, porque todos los personajes que he interpretado han sido muy diferentes que en realidad no se afectan mutuamente.

ROLIE POLIE OLIE VOL. 3: ENDERAZANDO ANTENAS





TITULO ORIGINAL: Rolie Polie Olie
ORIGEN: USA                                                                              
AÑO: 2009
IDIOMA: Castellano                                                                      
GENERO: Infantil
CALIFICACION: ATP                                                                  
DURACIÓN: 56 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Viaja con Olie al planeta Rompecabezas, luego vive todo un día al revés cuando mientras el chico espacial y el perro del espacio salvan el día. De vuelta en casa acompaña a Zowie en su primer día de escuela y ayuda a Olie a pasar su día mas accidentado. Disfruta de estos nuevos episodios de Rolie Polie Olie en los que podrás acompañar a tus amigos en sus más divertidas aventuras.

DIRECCIÓN: Ron Pitts, Bill Giggie, Mike Fallows.

PRODUCCIÓN: William Joyce.

EPISODIOS:
01 La súper lonchera 3000
02 Viaje al planeta rompecabezas
03 Un día al revés
04 El primer día de escuela de Zowie
05 Un día embarazoso para Olie
06 Cuando el sol está triste
07 Enderezando antenas
08 Cazando buenos modales

DIABLO







UNA COMEDIA NEGRA CON TOQUE DE THRILLER. UNA PELÍCULA VITAL Y CONTRA LA SOLEMNIDAD
DIABLO
PREMIADO EN MAR DEL PLATA, PORTO ALEGRE, FLANDES, LA PLATA, TERMOLI, OLAVARRIA

Transeuropa presenta en DVD el film DIABLO dirigido por Nicanor Loreti quien fuera periodista especializado en cine de acción, aventuras y terror y que además ha trabajado como actor, productor, guionista y montanista, siendo esta su opera prima de ficción. Forma parte del llamado Cine Independiente Fantástico Argentino (CIFA). El rodaje se llevó a cabo durante 5 semanas entre enero y febrero de 2011. Ha recibido los siguientes galardones: Premio Cinecolor-Kodak Mejor Largometraje Competencia Argentina en el Festival de Mar Del Plata (Argentina); Mejor Director en la Competición Iberoamericana del Fantaspoa - Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre (Brasil); Mejor guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes (Bélgica); Premio se la Crítica - otorgado por periodistas especializados en el FESAALP - Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Argentina); Mejor Actor y Fotografía, en el Festival de Cine de Kimera (Termoli, Italia); inauguró la 15º Muestra de Cine Nacional Lucas Demare  (Olavarría, provincia de Buenos Aires) donde Juan Palomino recibió el Premios Lucas a la trayectoria.
Abatido, el ex campeón se despierta. Cansado, un poco fuera de forma y con la conciencia taladrándolo. Su carrera en el ring termina abruptamente, al matar de un sólo puñetazo a un rival. Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, un boxeador de mediana edad, ya no quiere pelear mas. Pero hoy no es el día para pensar en eso. Hoy viene su ex novia, en son de paz para intentar recomponer la relación. Hoy es un buen día. Hasta que suena el timbre y quien espera detrás de la puerta es su primo, Huguito, la oveja negra de la familia. El clásico chanta porteño, con la camisa manchada de sangre. Y atrás de Huguito, vienen los problemas. Tamaño familiar, por supuesto. Hoy puede ser uno de esos días en los que todo cambia. Sólo resta saber si para bien, o no…
Nicanor Loreti nació el martes 31 de octubre de 1978 en Buenos Aires, Argentina. Fue redactor de la revista especializada La Cosa. Ha trabajado como guionista, productor o  montajista en diversos films como “Sadomaster” (2005) de Germán Magariños y Fernando Giangiacomo; “Left for Dead” (2007) de Albert Pyun, “Dying God” (2007) de Fabrice Lambot, “Un cazador de zombis” (2008) de Germán Magariños, “Breaking Nikki” (2008) de Hernán Findling, “Lo siniestro” (2009) de Sergio Mazurek, “Parapolicial Negro: Apuntes para una prehistoria de la triple A” (2010) de Valentín Javier Diment, “Sadomaster Locura General” (2011) de Germán Magariños, “La memoria del muerto”, (2011) de Valentín Javier Diment, “Una mujer sucede” (2012) de Pablo Bucca, “Hermanos de sangre” (2012) de Daniel De La Vega. Como actor en: “Plaga zombie: Zona mutante” (2001) de Pablo Parés y Hernán Sáez; “Filmatrón” (2005) de Pablo Parés, “Una y otra vez” (2007) corto de Gabriel Grieco, “Rojo sangre - 10 años a puro género” (2009) documental de Elian Aguilar, “Nunca más asistas a este tipo de fiestas” (2010) de Paulo Soria, Pablo Parés y Hernán Sáez. Y ha dirigido el documental “La H” (2011) sobre la banda Hermética,  DIABLO (2011) y la telenovela “2 Para una Mentira” (2013).


DIABLO


FICHA TÉCNICA
DIABLO (Argentina, 2011)
Dirección: NICANOR LORETI. Producción: NICANOR LORETI, NICO GALVAGNO, ORIANA CASTRO. Producción ejecutiva: HERNÁN FINDLING. Guión: NICANOR LORETI, NICO GALVAGNO con la colaboración de MARTIN BLOUSSON y JAVIER DIMENT. Fotografía: CLAUDIO SABINO BEIZA. Música: MAURO GARCÍA BARBE. Montaje: MARTÍN BLOUSSON, NICANOR LORETI. Dirección de arte: SANDRA IURCOVICH. Vestuario: MARIANA RAVIOLI. Maquillaje: REBECA MARTÍNEZ. Sonido: SEBA GONZÁLEZ, NERINA GRISEL VALIDO. Efectos especiales: FRANCO BURATTINI. Duración: 85'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: JUAN PALOMINO (Marcos Wainsberg), LUIS ZIEMBROWSKI (Oficial Fridman), SERGIO BORIS (Huguito), SEBASTIAN MOGORDOY (Noriega), VALENTÍN JAVIER DIMENT (Entrenador), GERMÁN MAGARIÑOS (Albañil), LUIS ARANOSKY (Café con Leche), NICOLÁS GALVAGNO (Rocco Domínguez), HUGO QUIRIL (Teniente Coronel Varela) y JORGE DÉLIA.


ENTREVISTA A NICANOR LORETTI

¿Cómo fue tu aproximación al tema de tu película?
Una vez leí en el diario que en México hablaban de Satán regalando dinero por los barrios bajos. De ahí surgió la idea. Como siempre me gustaron las películas de boxeo, decidí mezclar aquella idea con la premisa de un boxeador retirado, con una fuerza sobrehumana, que puede enfrentarse a todo, pero se queda en su casa para que no lo jodan. La idea del héroe contra su voluntad me encanta, como el Snake Plissken de “Escape de Nueva York”. También me gustan mucho las comedias de enredos y las Buddy Movies así que básicamente DIABLO mezcla todo eso. Es a su vez, una historia de amor: no hay que olvidar que Marcos hace todo por una mina. Y Hugo por la revolución. Es un enamorado de la vida.
¿Cuáles fueron los desafíos al momento de dirigir el largometraje?
El mayor desafío para mí era el trabajo con los actores, ya que jamás había dirigido yo mismo actores profesionales. Sí había trabajado con varios como asistente de dirección o productor, así que sabía lo que era estar en un set y ver a otros realizadores trabajar con ellos. Lo único que me decía mi instinto era que a la hora de elegirlos tenían que funcionar tanto a nivel humano como actoral, y así fue. Ya desde los primeros ensayos con Sergio Boris y Juan Palomino noté que había química entre ellos y que iba a ser divertido. Era lo más importante: al ser una comedia, no podíamos pasarla mal en el rodaje, esa sensación de alegría y bardo que estaba en el guión tenía que estar en el set. Los ensayos fueron cruciales, también: muchos diálogos de la película mejoraron un cien por ciento ensayando, ahí vimos cuál sonaba real y cuál no.
Es muy difícil encontrar influencias de Diablo en el cine nacional. ¿Las hay? ¿Y cuáles son las películas extranjeras?
Influencias nacionales: Alguuuunas hay. Huguito es el clásico chanta porteño y no desentonaría en “Nueve Reinas”, aunque no podría decir que es una influencia. El nombre de Varela (Kato Quiril) es un homenaje al Comandante Varela encarnado por Héctor Alterio en “La Patagonia Rebelde”, y en un lugar viene a tener el mismo significado. El humor de “No habrá más penas ni olvido”, me parece glorioso. “Noches sin Lunas ni Soles”, sobre todo la pandilla de Maly y Cacho Espíndola con Boy Olmi, que no pegan una, y el buchón de Rudy Chernikoff, creo que tienen que ver con el lenguaje de DIABLO. Ese tipo de realismo porteño me llega. Lo mismo podría decir de “76-89-03”, donde hay un lenguaje propio de estafadores-chamuyeros-perdedores. A su vez, el cine de German Magariños, un director del super under, está presente en la escena con el gordo y el pelado en el baño, donde se va todo al carajo. Para el boxeo del comienzo, miré bastante “Gatica”, para ver cómo estaba piloteada… y básicamente esa escena tiene influencias de “Gatica”, “Reto en la Noche”, de Ferrara y de “Toro Salvaje”, claro. La sangre negra sobre el ojo es 100% Jake La Motta.

MI PEOR PESADILLA







UNA ENCANTADORA COMEDIA ROMANTICA DE ENREDOS DE DOS SERES SUPEROPUESTOS
MI PEOR PESADILLA
PROTAGONIZADA POR LA GRAN ISABELLE HUPPERT, ACTRIZ FETICHE DE LOS FRANCESES

Transeuropa presenta en DVD el film MI PEOR PESADILLA dirigido por Anne Fontaine, realizadora franco-luxemburguesa recordada por tres de sus films: “Como maté a mi padre”, “Nathalie X” y “Cocó antes de Chanel”. En esta comedia romántica la pareja protagónica está compuesta por la gran comediante parisina Isabelle Huppert ("La comedia sirve para derribar los tópicos y las fronteras. El arte ya no marca una ruptura o la lucha de clases, sino la cercanía emocional. Destruir el elitismo es una bella utopía para una comedia"), y el actor belga Benoît Poelvoorde ("Asterix en los juegos olímpicos" y “Cocó antes de Chanel”). El rodaje se realizó entre el 23 de agosto y el 30 de noviembre de 2010 en locaciones de Oise y París en Francia y en Ninove, Bélgica. Participó en la Selección Oficial Fuera de Competencia del Festival Internacional de Cine de Roma (Italia). Recibió el Premio a la Vida y Obra de Isabelle Huppert en el Festival de Cine de Estocolmo (Suecia), y el Premio Honorario Especial Joseph Plateau a Isabelle Huppert en el Festival Internacional de Cine de Gent (Flandes, Bélgica).
Agathe vive con su marido y su hijo en un elegante departamento frente al Parque de Luxemburgo. Ella es la cabeza de una importante fundación de arte contemporáneo. Al hospedar a Tony, el mejor amigo de su hijo Adrien, Agathe no sabe que su vida va a cambiar. Tras cada individuo hay siempre un padre o una madre, en este caso un padre en situación precaria, Patrick, tan grosero y desvergonzado, alcohólico y ex presidiario. Así como Agathe es cerebral y dueña de sí misma. Patrick vive solo con su hijo en la parte de atrás de una furgoneta. Él vive gracias a la seguridad social y a extraños. Patrick, al principio contratado para trabajar, termina por hacer mucho más que eso: indirectamente responsable de la partida del padre de Adrien con su asistente social, comienza a ocupar el papel del hombre de la casa… Arrastra entonces a Agathe en un alegre caos existencial, que la liberará quizá de sí misma…
Anne Fontaine (Sibertin-Blanc) nació el 15 de julio de 1959 en Luxemburgo. Estudió danza, pero debutó como actriz en los años ‘80 antes de dedicarse a la dirección y guionista. Su primer rol en cine fue en “Tiernas primas” (1980), de David Hamilton, a la cual le siguieron “Si ma gueule vous plaît...” (1981) de Michel Caputo y “P.R.O.F.S.” (1985) de Patrick Schulmann. Está casada hace mas de 15 años con el productor Philippe Carcassonne quien prácticamente produjo casi todas sus películas, quien además estuvo produciendo, entre otros, films de Peter Greenaway, Claude Sautet, Nicole Garcia, Christopher Hampton, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Patrice Leconte, Jacques Audiard y Denys Arcand. La filmografía completa de Anne Fontaine es la siguiente: “Les Histoires D'amour Finissent Mal… En General” (1992), “Augustin” (1994), “L' Amour est à Réinventer” - Episodio: “Tapin du Soir” (Corto, 1996), “Dry Cleaning” (1997), “Augustin, King of Kung-Fu” (1999), “Como maté a mi padre” (2001), “Nathalie X” (2003), "Entre sus manos" (2005), “Nouvelle Chance” (2006), “La chica de Mónaco” (2007), “Cocó antes de Chanel” (2009), MI PEOR PESADILLA (2011), “Dos madres” (2012) y “Gemma Bovery” (2013).

MI PEOR PESADILLA


FICHA TÉCNICA
MI PEOR PESADILLA ("Mon pire cauchemar", Francia – Bélgica, 2011)
Dirección: ANNE FONTAINE. Producción: FRANCIS BOESPFLUG, BRUNO PESERY, JÉRÔME SEYDOUX, PHILIPPE CARCASSONNE. Producción ejecutivos: DIANA ELBAUM, PATRICK QUINET. Guión: ANNE FONTAINE, NICOLAS MERCIER. Fotografía: JEAN-MARC FABRE. Música: BRUNO COULAIS. Montaje: LUC BARNIER, NELLY OLLIVAULT. Dirección de producción: FRÉDÉRIC BLUM. Dirección de arte: OLIVIER RADOT. Vestuario: KAREN MULLER, CATHERINE LETERRIER. Maquillaje: THI-LOAN NGUYEN, CORINE MAILLARD. Sonido: BRIGITTE TAILLANDIER, FRANCIS WARGNIER, OLIVIER GOINARD. Coreógrafía: CORINNE DEVAUX-DAUMAS. Efectos especiales: CLÉMENT WINTZ. Efectos visuales: CHRYSTÈLE BARBARAT. Duración: 103’. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: ISABELLE HUPPERT (Agathe Novic), BENOIT POELVOORDE (Patrick Demeuleu), ANDRÉ DUSSOLLIER (François), ADRIEN (Donatien Suner), TONY (Corentin Devroey), VIRGINIE EFIRA (Julie), AURÉLIEN RECOING (Thierry), ERIC BERGER (Sébastien), SAMIR GUESMI (Inspector de la DDASS), BRUNO PODALYDÈS (Marc-Henri).


ENTREVISTA CON ANNE FONTAINE

¿Cómo convencer a Isabelle Huppert que estaba entrando en una comedia?
Ella ya hizo comedia, pero hace mucho tiempo. Pero yo no quería hacer un drama psicológico con ella. Yo quería hacer una comedia, como ha hecho muchos dramas. Para mí fue interesante para usarlo en un personaje así tipo "control freak" excesivo, completamente autoritaria, todo un sofisticado control que uno piensa. He hablado con ella sobre esa idea. También quería ponerla en frente de (Benoit) Poelvoorde porque él es un actor con el que había trabajado tres veces, un actor que me encanta. Es una fuente de inspiración permanente y pensé que estos dos actores cara a cara tendrían una química interesante.
¿Y qué nos puede decir sobre Benoit Poelvoorde?
Para mí es uno de los grandes actores franceses de hoy. Él puede hacerlo todo, drama, comedia, con una profundidad muy raro y original. Hoy no veo a ningún actor francés de esta generación que tenga su versatilidad. Trabajé con él en "Entre sus manos", donde era un tipo que mataba a las mujeres. Después en “Cocó antes de Chanel”, que es extraordinaria. Normalmente no escribo para actores, pero yo tenía la idea de utilizar estos dos desde el principio.
¿Cómo surgió la idea de introducir un tema desagradable e incómodo en el mundo de la burguesía intelectual?
Siempre estuve interesada en ver cómo funciona la cultura y la relación entre personas de diferentes orígenes, así como si la inteligencia se transmite o no. Es una película en contra de la idea de que la élite no puede encontrar personas de diferentes extractos. En Francia es muy difícil cuando una persona tiene un cierto nivel cultural, la burguesía, cruzada con un trabajador, por ejemplo. Es casi imposible. Fue interesante el trabajo. La clase media intelectual francesa es un tema recurrente en la cinematografía actual... El intelectual burgués no es más raro en el cine francés de hoy. Ser intelectual burgués, es una especialidad francesa. Muchos artistas están comprendidos en la definición. Es muy importante en las grandes ciudades.

MATALOS SUAVEMENTE







UN SOFISTICADO FILM NOIR QUE REPRESENTA EL MUNDO DE HOY
MATALOS SUAVEMENTE
CON BRAD PITT, RICHARD JENKINS, JAMES GANDOLFINI, RAY LIOTTA y SAM SHEPARD

Transeuropa presenta en DVD el film MATALOS SUAVEMENTE dirigido por Andrew Dominik realizador neocelandés recordado por su impactante opera prima “Chopper”. Ahora se ha basado en la novela escrita por el autor estadounidense George V. Higgins titulada "Cogan’s Trade", que hace referencia a la identidad encubierta del protagonista y ambientada en el mundo de la droga. La historia fue publicada en el año 1974. Con un presupuesto de 18 millones de dólares el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleáns, Luisiana, Estados Unidos. Ha recibido estos galardones: Mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo (Suecia). Premio a la Actuación Sobresaliente a Scoot McNairy en el Festival Internacional de Cine de Hamptons (Nueva York, Estados Unidos). Y Premio Especial a Greig Fraser por la Mejor Fotografía en este film y otros dos por la Asociación de Críticos de Cine de San Diego (Estados Unidos).
Tres chorros de cuarta, recién salidos de la cárcel y actuando por su cuenta y riesgo, se llevan el dinero de una timba de póquer (ilegal, por supuesto) en la que Markie es el anfitrión. Los bajos fondos se sacuden. Para investigar el caso sin levantar sospechas, los jefes de la mafia se pondrán en contacto con Jackie Cogan para encontrar a los culpables y que paguen por su osadía. Jackie es un mercenario, un profesional de la violencia que se vende al mejor postor para solucionar los problemas de sus clientes mediante la vía rápida y silenciosa de las armas. Pero la cosa comenzará a complicarse cada vez más, entre los miembros del clan indecisos a la hora de ejecutar las órdenes, los estafadores de medio pelo que se encuentran pululando alrededor, los asesinos que van unos detrás de los otros y aquellos que incitaron a realizar el golpe, la situación se encuentra en estado de ebullición, a punto de explotar por todos los frentes. En medio de todo esto, Jackie intentará mantener el control antes de que la situación termine salpicándole.
Andrew Dominik nació en 1967 en Wellington, Nueva Zelanda. Se graduó en la Escuela de Cine Swinburne de Melbourne en 1988. Ha vivido en Australia desde los dos años. Ha realizado cine publicitario y videoclips. Debutó en el cine con "Chopper, retrato de un asesino" (2000), una biopic del legendario criminal australiano Mark Brandon Read, basado en el libro “From the inside” protagonizada por Eric Bana. Tras más de un lustro apartado de las cámaras, Dominik reapareció con "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007), otra biopic, protagonizada por Brad Pitt. Y de nuevo, con Pitt a la cabeza, Dominik estrenó en 2012 MATALOS SUAVEMENTE. Actualmente se encuentra preparando su cuarto largometraje: "Blonde" (2014) que es la adaptación de una novela de Joyce Carol Oates, basado en  falsas memorias sobre la vida sentimental de Marilyn Monroe, y que protagonizará la blonda Naomi Watts.

MATALOS SUAVEMENTE

FICHA TÉCNICA
MATALOS SUAVEMENTE (“Killing them softly”, Estados Unidos, 2012).
Dirección: ANDREW DOMINIK. Producción: DEDE GARDNER, BRAD PITT, PAULA MAE SCHWARTZ, STEVE SCHWARTZ y ANTHONY KATAGAS. Producción ejecutiva: BILL JOHNSON, JIM SEIBEL, MARC BUTAN, MEGAN ELLISON, ADI SHANKAR, SPENCER SILNA, BOB WEINSTEIN Y HARVEY WEINSTEIN. Guión: ANDREW DOMINIK; basado en la novela “Cogan's Trade”, de GEORGE V. HIGGINS. Fotografía: GREIG FRASER. Música: Marc Streitenfeld. Montaje: BRIAN A. KATES, JOHN PAUL HORSTMANN. Diseño de producción: PATRICIA NORRIS. Dirección de arte: LESLIE MORALES. Vestuario: PATRICIA NORRIS. Sonido: KIRK FRANCIS, A. JOSH REINHARDT, MANDELL WINTER, LESLIE SHATZ. Maquillaje: AIMEE STUIT, HIROSHI YADA, MIKE MEKASH. Efectos especiales: BOB RIGGS, DAVID NASH. Efectos visuales: DOTTIE STARLING, ELBERT IRVING IV, LAUREN RITCHIE, MITCH PAULSON, STEVEN YOUNG. Duración: 97'.  Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: BRAD PITT (Jackie Cogan), RICHARD JENKINS (Driver), JAMES GANDOLFINI (Mickey), RAY LIOTTA (Markie Trattman), SCOOT MCNAIRY (Frankie), BEN MENDELSOHN (Russell), VINCENT CURATOLA (Johnny Amato), SAM SHEPARD (Dillon).


ENTREVISTA A ANDREW DOMINIK

¿Cómo nació el proyecto de MATALOS SUAVEMENTE?
Estaba viendo "El confidente" de Peter Yates en la tele y me parecía  muy real, así que busqué en Internet quien era el autor. Descubrí que había sido fiscal en Boston durante 20 años y además escribía novelas, la mayoría descatalogadas, así que las compré de segunda mano en Internet y esta fue la tercera en llegar por correo. Al principio la veía como un  drama puro y duro. Y luego pasaron dos cosas: en primer lugar me di cuenta de que era la historia de una crisis económica en una economía sostenida por el juego, y el problema deriva de la regulación, va sobre eso y de cómo lo solucionan. Además empecé a pensar que cuando se trata con la desesperación puedes hacerlo en serio, y entonces tienes cine negro, o puedes hacerlo para hacer reír, y entonces tienes una screwball. Así que decidí hacer una película más autoconciente.
¿Cómo seleccionó el notable elenco de actores?
Todos querían los papeles que se les dieron. O no los querían pero los hicieron igualmente. Nos dirigimos a Richard (Jenkins) y le ofrecimos el papel del abogado y dijo que no, y al día siguiente nos llamó y dijo: "Creo que lo haré". Ray (Liotta) quería ser Markie Trattman, yo no estaba seguro pero quería hacerlo así que dije: "Bueno". Y en cuanto a Jim (Gandolfini), yo realmente quería que fuera  Mickey porque es un personaje que me gusta  mucho y Jim es un tipo muy sensible, así que sabía que aportaría algo al  personaje. Y para el resto fue un proceso de casting, cuestión de suerte.
¿Cómo fue el trabajo junto a Brad Pitt, quien además es productor?
La parte de producción tiene lugar al principio y al final. Al principio, cuando estás preparando la película y al final cuando estás compaginando la película y también vendiéndola. Cuando está en el rodaje, se comporta como un actor, aunque el productor hace alguna que otra llamada telefónica. Pero ambos roles están bastante diferenciados. 

EL GRINGO






UN DURO POLICIAL DE FRONTERA PLENO DE ACCIÓN, TIROS, PATADAS Y ROMANCE
EL GRINGO

CON LA PRESENCIA DEL ACTOR ESPECIALISTA EN ARTES MARCIALES SCOTT ADKINS

 
Transeuropa presenta directamente en DVD el film EL GRINGO dirigido por Eduardo Rodríguez, realizador venezolano, que trabaja en los Estados Unidos, siendo este su tercer largometraje. Contó con un elenco encabezado por el actor y deportista de artes marciales Scott Adkins (quién además es productor ejecutivo del film) y recordado por su participación entre vario títulos en "Bourne: El ultimátum", "X-Men orígenes - Wolverine", "Ninja - El guerrero silencioso", "Soldado Universal 4", "Los indestructibles 2" y "La noche más oscura". También están Christian Slater ("El nombre de la rosa", "Tucker: Un hombre y su sueño", "Suban el volumen", "Robin Hood - El príncipe de los ladrones", "Entrevista con el vampiro", "Códigos de guerra") y la actriz texana Yvette Yates, una atractiva y sensual morocha quien trabajó en "La muerte en vivo", la inédita "The Red House" y la próxima "Sorority Party Massacre". El presupuesto de este film rondó los 7 millones de dólares y el rodaje se realizó entre el 3 de agosto al 25 de septiembre de 2011 en locaciones de Sofia, Bulgaria y en Baton Rouge, Louisiana, EUA.
El hombre, un ex policía que cruza la frontera hacia México, herido y cargando una valija con 2 millones de dólares en billetes. Consiguió la misma combatiendo fuera de la ley a unos traficantes de drogas mexicanos y decidió la muerte de sus compañeros, dado que necesitaba el dinero para arribar al paraíso turístico de Acapulco. En su camino a la playa, pasa por un pequeño poblado en medio del desierto, El Fronteras manejado por un sonriente sheriff amante de los perros y una banda de gángsters locales conocidos por sus caras pintadas. El hombre se cruzará en una terrible balacera con más de 50 pistoleros!!! Y también se cuza con Flaca, quien intentará robarle la valija. Como en el servicio del autobús no hay ni una gota de agua para tomar, El hombre termina en el bar de la exultante Anna, una belleza del lugar que sueña con limpiar la ciudad. Los dos cruzarán sus vidas y se relacionarán íntimamente. Además está tras sus pasos quien es su jefe, otro policía con cara de pocos amigos.
La película contiene el tema homónimo "El Gringo" escrito por el bajista Joey DeMaio e interpretada por Manowar, banda de heavy metal neoyorquina, la cual por primera vez ha hecho una canción específicamente para un film, el mismo integra la última placa de la banda “The Lord of Steel” (2012). Comentó DeMaio: ”Todo el mundo ama las películas de acción! Nuestra música, va perfecto con las escenas de patadas coladoras y una gran historia, es un match perfecto, sin mencionar la oportunidad de ver de hecho que nuestra música toma vida en la pantalla”. El director Eduardo Rodríguez originario de la ciudad de Caracas, Venezuela, estudió Comunicación en el Universidad Católica Andrés Bello. Luego estudió en la Escuela de Cine de la Universidad del Estado de Florida donde se graduó en 2001. Además trabajó como montajista y guionista. Su filmografía es la siguiente: “Symbiosis” (Corto, 2000), “Daughter” (Corto, 2002), “Curandero” (2005), “Blood Cell” (TV series, 2008), “Fear Itself”: Episodio “The Circle” (TV series, 2009), “Stash House” (2012), EL GRINGO (2012), “Noche de Miedo 2 (Remake)” (2013).

EL GRINGO

FICHA TÉCNICA
EL GRINGO ("El Gringo", Estados Unidos, 2012)
Dirección: EDUARDO RODRÍGUEZ. Producción: KATERINA SLANTCHEVA, COURTNEY SOLOMON. Producción ejecutiva: JOEL SILVER, SCOTT ADKINS, STEPHANIE CALEB, ISAAC FLORENTINE, STEVEN A. FRANKEL, CHRISTOPHER MILBURN, BOBBY RANGHELOV, GREGORY M. WALKER. Guión: JONATHAN W. STOKES. Fotografía: YARON LEVY. Música: LUIS ASCANIO. Montaje: EDUARDO RODRÍGUEZ, DON ADAMS, HAROLD PARKER. Diseño de producción: NATE JONES. Dirección artística: MICHELLE JONES. Vestuario: IRINA KOTCHEVA, KIM MARTÍNEZ. Maquillaje: MARIANA LOVE, MARIA STANKOVICH. Sonido: DAVID BARBEE, EMIL EVTIMOV, COHEN HARTMAN, JESSE KEES, STEVE PAPAGIANNIS. Efectos especiales: SVETOZAR KARATANCHEV. Efectos visuales: TARN FOX, D.J. SHEA. Duración: 99'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: SCOTT ADKINS (El hombre), YVETTE YATES (Anna), CHRISTIAN SLATER (Teniente West), SOFÍA SISNIEGA (Flaca), PETAR BACHVAROV (Tortuga), VALENTIN GANEV (Jefe de policía Logan), ERANDO GONZÁLEZ (Jefe Espinoza), ISRAEL ISLAS (Culebra), VLADO MIHAILOV (Chilango), VELISLAV PAVLOV (Oficial Dunn).


FILMOGRAFIA DE SCOTT ADKINS
(17 de junio de 1976. Sutton Coldfield, Inglaterra)

2001   "Espía por accidente" de Teddy Chan
2001   "Pure Vengeance" (Corto) de Ross Boyask
2001   "Extreme Challenge" de Wei Tung                      
2002   "Máscara negra 2: La noche de bestias" de Hark Tsui
2003   "Fuerzas especiales" de Isaac Florentine          
2003   "El Poder del Talisman" de Gordon Chan          
2005   "Danny the Dog" de Louis Leterrier
2005   "Combate a muerte" de Jesse V. Johnson         
2006   "La pantera rosa" de Shawn Levy
2006   "Invicto 2" de Isaac Florentine
2007   "Bourne: El ultimátum" de Paul Greengrass
2008   "Operación peligrosa" de Isaac Florentine         
2008   "Stag Night" de Peter A. Dowling
2009   "X-Men orígenes - Wolverine" de Gavin Hood
2009   "La competencia" de Scott Mann 
2010   "Ninja - El guerrero silencioso" de Isaac Florentine
2010   "Vale Todo: Desafío Final" de Isaac Florentine 
2011   "Juego de asesinos" de Ernie Barbarash
2012   "Re-Kill" de Valeri Milev
2012   "Soldado Universal 4" de John Hyams
2012   "El Gringo" de Eduardo Rodríguez          
2012   "Los indestructibles 2" de Simon West
2012   "La noche más oscura" de Kathryn Bigelow                  
2013   "Tomb of the Dragon" de Eric Styles       
2013   "Ninja 2" de Isaac Florentine
2013   "Green Street Hooligans: Underground" de James Nunn