lunes, 21 de enero de 2013

FATIMA



Titulo Original: Fatima
Año de filmación: 1997
País de origen: Portugal - Italia

           
Sinopsis: Darío (Diogo Infante), un joven que tiene una historia de amor con Margarita (Catarina Furtado), una cantante popular portuguesa, se convierte en testigo involuntario de la aparición de Nuestra Señora de Fátima. La primera aparición de la virgen fue ante tres pequeños el 13 de mayo de 1917, un año crucial para la historia del mundo. Estos sucesos se repetirán durante los cinco meses siguientes, siempre en el día 13. En un contexto sociopolítico caracterizado por una fuerte tendencia anticlerical, las apariciones en Fátima se convierten en foco de adoraciones en masa y, hasta hoy, son desafiadas en todos los sentidos por las autoridades portuguesas.


             
Drama
Director: Fabrizio Costa
Intérpretes: Joaquim de Almeida, Catarina Furtado, Diogo Infante, Vanessa Antunes
Calificación: Apta para todo público
Duración: 104 minutos
Editora: Emerald

CORAZONES EN CONFLICTO



Titulo Original: Benny & Joon
Año de filmación: 1993
País de origen: Estados Unidos

           
Sinopsis: Joon (Mary Stuart Masterson) es una joven mentalmente desequilibrada que a veces, sin previo aviso, pierde su naturaleza dulce y da lugar a comportamientos agresivos, incluyendo una obsesión por incendiar objetos.
Ella vive con su hermano mayor Benny (Aidan Quinn), quien ha pasado su vida cuidándola desde que sus padres fallecieron. Como consecuencia de una disparatada apuesta en una partida de póker, Benny tiene que aceptar que Sam (Johnny Depp), el primo de uno de los jugadores, se vaya a vivir con ellos.
El joven, algo soñador y atolondrado, no tarda en conquistar el corazón de Joon.


             
Drama
Director: Jeremiah Chechik
Intérpretes: Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Aidan Quinn
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Duración: 98 minutos
Editora: Emerald

CIUDAD SIN HOMBRES




Titulo Original: Without Men
Año de filmación: 2011
País de origen: Estados Unidos

           
Sinopsis: En un país latinoamericano en guerra, un pequeño pueblo llamado Mariquita es dejado sin hombres, cuando la milicia armada los secuestra para llevarlos a la lucha. Desesperadas y sin saber qué hacer, las mujeres del pueblo se ponen bajo el mando de Rosalba (Eva Longoria), la esposa del antiguo alcalde del lugar. Cuando llega Cleotilde (Kate del Castillo), una mujer de carácter recio, feminista e independiente, las habitantes de Mariquita descubrirán, a través suyo, que son mucho más fuertes y capaces de lo que los hombres les hacían creer.


             
Comedia
Director: Gabriela Tagliavini
Intérpretes: Christian Slater, Eva Longoria, Oscar Nuñez, Kate del Castillo
Calificación: Apta para mayores de 18 años
Duración: 86 minutos
Editora: Emerald

TRIPTICO RAUL PERRONE







TRES HISTORIAS COTIDIANAS DE UN MUNDO INVISIBLE Y PERSONAS QUE TIENE VOZ
TRIPTICO RAUL PERRONE
UNA EDICIÓN DE LUJO DE LAS TRES PELÍCULAS Y UN LIBRO DE 100 PÁGINAS

TRIPTICO dirigido por Rául Perrone, el realizador considerado un pionero del film de autor y el cine independiente quien lleva hechos mas de 40 obras entre largos, medios, cortos y series. Entre sus films podemos citar a “Labios de churrasco”, “Zapada (Una comedia beat)”, “Late corazón”, “La Mecha”, “Ocho años después”, “Canadá”, “10 momentos de felicidad” y entre otras, “Las pibas”. Su próximo film se llama "Pendejos" (2013) y es sobre el mundo de los chicos skaters.

Este TRIPTICO, que viene con un libro con textos del propio Perrone y los periodistas Quintín, Diego Lerer, María Iribarren y Marcos Vieytes, según el director “no se trata de tres películas unidas por un vínculo temático ni de una etapa en su carrera sino de algo más parecido a un cuadro dividido en tres paneles, incluso con sus resonancias medievales”. El rodaje de las tres películas se realizó en la ciudad de Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, lugar de nacimiento, crianza, y donde vive y trabaja el realizador.

LUJÁN Luján fue obrero de la construcción. Tuvo catorce hijos, de algunos de los cuales ya no recuerda el nombre. Está separado. Una vecina, Liliana, le da casa y comida, a cambio de trabajo. Alguno de sus hijos lo reclama, pero él no quiere volver, porque ya no es ni la mitad de lo que era. Esta nueva trilogía de Perrone, se caracteriza por un inusual trabajo plástico (sobre todo por el uso de la luz) y una radicalización en la utilización del sonido como recurso musical.

LOS ACTOS COTIDIANOS En una casa de los suburbios viven dos hermanos, Sole y Bebo, con su madre. Ellos también tienen hijos, a los que crían como pueden. La película registra acciones simples, cotidianas, rutinarias: ver la telenovela, cortarle el cabello a uno de los niños, lavar la ropa... Siempre dentro de la casa, porque el mundo de afuera se percibe peligroso. Ya muerto don Galván, Perrone vuelve a su familia. Una película de planos fijos, que muestra al director más austero y despojado que nunca.

AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL Los personajes que habitan en las calles de Ituzaingó vuelven otra vez y se los retrata instalando la cámara entre ellos, no para juzgarlos sino para acercarnos retazos de vidas que siguen, igual a como las dejamos en la última película. Hay una ausencia notable esta vez, ya que no está Galván. El abuelo de los chicos que aparecen en la película y a quien Perrone le reserva un plano para que lo veamos seguramente por última vez. Una aparición fantasmal que lejos de provocar miedo transmite paz y serenidad.
Otro de los rasgos de los films de Perrone es la participación de músicos como actores. La lista es la que sigue: Piero en "Bang-Bang" (1990) y en "No seas cruel" (1996); Adrián Dargelos (cantante y líder de la banda Babasónicos) en "No seas cruel" y "Graciadió" (1997); Iván Noble (hoy solista, ex Los caballeros de la quema) en el clip "No chamuyes", "No seas cruel", "Graciadió", "5 p'al peso" (1998) y "Peluca y Marisita" (2001). Pajarito Zaguri (Alberto Ramón García, pionero del rock nacional con Los Beatniks y luego La barra de chocolate, Piel de pueblo y La cría rockal) en "Chamuyando" (1993) y en el corto inédito En una terminal de micros. Adrián Otero (fallecido cantante de Memphis la blusera) en "No seas cruel", "Graciadió" y "5 p'al peso". Stuka (Gustavo Fossá, ex guitarrista y bajista de la banda punk Los Violadores, hoy en el grupo 4aliens1no) en "Ilusiones perdidas" y "La felicidad (Un día de campo)" (1999); Andrés Calamaro en "Buenos Aires-Esquina" (1990). Johnny Tedesco en "No seas cruel". Super Ratones (Banda de rock playero y surfista) en "No seas cruel". JAF (Juan Antonio Ferreira, guitarrista y cantante de rock'n'roll) en "No seas cruel". Charly García participó en el corto inédito "Estoy buscando un tango". Pipo Cipolatti (Cantante líder de Los Twist) en el corto inédito En una terminal de micros.

TRIPTICO RAUL PERRONE

FICHA TÉCNICAS DEL TRIPTICO
LUJÁN (Argentina, 2009)
Dirección: RAÚL PERRONE. Guión: RAÚL PERRONE. Producción: Raúl Perrone. Fotografía: RAÚL PERRONE, BERNARDO DEMONTE, ZAIDA DE PEDRO y FABIÁN BIANCO. Montaje: ZAIDA DE PEDRO. Duración: 76’. Distribuye: SBP WORLDWIDE.
Intérpretes: GERARDO LUJÁN (Luján), LILIANA SAGARDOY (Lili), DANIEL RODRÍGUEZ (jardinero), OSVALDO GIORDANO (marido de Lili), OLGA RODRÍGUEZ (mujer del jardinero), MARCOS LUJÁN (Marquitos).

LOS ACTOS COTIDIANOS  (Argentina, 2009)
Dirección: RAÚL PERRONE. Guión: RAÚL PERRONE. Producción: RAÚL PERRONE. Fotografía: RAÚL PERRONE y BERNARDO DEMONTE. Música: ANAHÍ COLOMBO. Montaje: ZAIDA DE PEDRO. Sonido. COCO COSIMI. Duración: 82'. Distribuye: SBP WORLDWIDE.
Intérpretes: SOLEDAD AGUILERA (Sole), ADRIAN AGUILERA (Bebo), MARÍA GALVÁN (La madre).

AL FINAL LA VIDA SIGUE, IGUAL (Argentina, 2010)
Director: RAÚL PERRONE. Guión: RAÚL PERRONE. Producción: RAÚL PERRONE. Duración: 94'. Productoras: Las ganas que te deseo y Universidad Nacional de la Matanza. Distribuye: SBP WORLDWIDE.
Intérpretes: SOLEDAD AGUILERA, MARÍA GALVÁN, ADRIAN AGUILERA, EMMANUEL SOSA.


TEXTO DE RAÚL PERRONE (5 de febrero de 1952. Ituzaingó, Gran Buenos Aires, Argentina)

¿Por qué quiero filmar? ¿Para qué seguir filmando? Son preguntas que me hago a diario y siempre llego a lo mismo: porque si, para seguir contando.
¿Y por qué carajo seguir contando? Si siempre digo ¿esta va a ser la última? Y ya  estoy pensando en otra, y mil veces me puteo y  mil veces me  seguiré puteando.
Nunca pienso  en fundaciones, ni el instituto, ni en concursos. En nada, simplemente salir a filmar, pero… ¿para qué? Si no tengo nada que ver con esto, ni siquiera gano guita(al contrario) y tampoco sé cómo se hace (ganar guita, digo).
No tengo nada que ver con este mundo, cada vez me importa menos este circo que rodea al cine,  pero quizás quiera dejar un documento, tampoco estoy muy seguro.
Hace bastante que terminé el TRIPTICO (Luján, Los actos cotidianos y Al final la vida sigue, igual). Hoy las puedo mostrar, que las  puedan mirar,  hablo de MOSTRAR, me gusta mas que estreno.
Igual sigo pensando para qué filmo, para qué sigo haciéndolo y no se por qué carajo no puedo dejar de hacerlo. El otro día me preguntaron que era para mí el cine y dije, no sé.
¿Por qué hacer 3 películas? No es una decisión caprichosa sino que responde a un mismo concepto de obra.
Las 3 películas del tríptico se vinculan visualmente a través de una misma paleta de colores, pero también en su discurso ético, todas hablan de esos habitantes del conurbano quienes, a pesar de la soledad y el desencuentro, logran salir adelante y seguir viviendo.
Como dice el último de los títulos, al final la vida sigue, igual.
Y también está vinculado a mi deseo de abandonar las formas tradicionales de estrenar por eso hablo de mostrar y hacerlo de  manera más directa e íntima.
Quiero seguir buscando el riesgo estético como lo vengo haciendo desde hace tiempo.
Es el camino que elegí y es lo único que me hace querer seguir soñando en hacer  películas, seguir buscando belleza en las imágenes, seguir reflexionando, seguir siendo honesto y no especular como hacen tanto que se autodenominan INDEPENDIENTES.
Nunca me interesó ser correcto, pedirle  permiso a nadie ni ayuda económica a instituciones, fundaciones, concursos y perder años de  mi vida buscando quien  me banque un proyecto, por eso sigo trabajando con mi pequeña cámara digital y amigos y hago lo que creo que tengo que hacer.
No recuerdo las fechas de las grabaciones, ni los meses, solo sé que fueron 25 martes, 9 meses y medio, y mucho, mucho trabajo.

ARTZOOKA VOL. 4





TITULO ORIGINAL: Artzooka 4
ORIGEN: USA                                               
 AÑO: 2010
IDIOMA: Castellano                                         
GENERO: Manualidades Infantil
CALIFICACION: ATP                                      
 DURACIÓN: 90 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
¡Artzooka es una divertida serie que mezcla acción en vivo con la animación para mostrar a los chicos que el arte está en todas partes y que hay un artista en cada uno de ellos!   ¡Artzooka! presenta a los jóvenes técnicas tradicionales en formas no convencionales y enseña a los niños a dibujar sin inhibiciones y crear sus propias obras maestras. Los trabajos creados  representan un amplio espectro de arte incluyendo películas digitales, camisetas estampadas por serigrafía y lámparas ¡¿hechas de naranjas?! ¿Qué harás hoy con ¡Artzooka!?


EL GRAN ROBO





TITULO ORIGINAL: Flypaper
ORIGEN: USA                                                         
AÑO: 2011
IDIOMA: Ingles                                                        
GENERO: Comedia/acción
CALIFICACION: SAM 16                                        
DURACIÓN: 87 min. 
SELLO: TVE

SINOPSIS
Tripp Kennedy entra tranquilamente en una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, justo en el momento en que dos bandas distintas coinciden por casualidad con intención cada una de realizar un robo. Se produce un tiroteo y Tripp se abalanza sobre una bella cajera, Kaitlin, para protegerla. Las dos bandas, una compuesta claramente por profesionales y la otra formada por un par de aficionados, se encuentran estancadas en un punto muerto. El sistema de seguridad del banco inicia su procedimiento de cierre habitual al final de cada día y deja a todo el mundo atrapado dentro del edificio. A medida que avanza la noche, Tripp y Kaitlin intentarán salvar la situación, eludir la muerte y evitar enamorarse… o casi.

DIRECTOR: Rob Minkoff (El Reino Prohibido)

ELENCO: Patrick Dempsey (Damas de Honor, Dia de los enamorados), Ashley Judd (Hada Por accidente, Besos que matan), Mekhi Phifer (8 mille, El amanecer de los muertos), Tim Blake Nelson (Lincoln, El increíble Hulk)



MAD MEN - TEMPORADA 4





TITULO ORIGINAL: Mad Men Season 4
ORIGEN: USA                                                                   
AÑO: 2010
IDIOMA: Castellano                                                          
GENERO: Serie Drama
CALIFICACION: SAM 18                                                
DURACIÓN: 611 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
La cuarta temporada de Mad Men, la serie ganadora de 3 premios Emmy® a la mejor serie y ganadora 3 veces seguidas de los Globos de Oro®, regresa por un nuevo año lleno de posibilidades. La temporada pasada sorprendió a los fans con su sorpresivo final, en el que la vida profesional y personal de Don Draper sufre una inesperada implosión. En la Temporada 4, Jon Hamm y el resto del equipo nos siguen cautivando a medida que lidian con una nueva e incierta realidad.

CREADA POR: Matthew Weiner (Los soprano)

ELENCO: Jon Hamm (Brigada A, Fuimos soldados) John Slattery (Iron man 2, Juego de poder)

EPISODIOS:
1: “Public Relations”                        8: “The Summer Man”
2: “Christmas Comes But Once a Year”   9: “The Beautiful Girls”
3: “The Good News”                        10: “Hands and Knees”
4: “The Rejected”                                         11: “Chinese Wall”
5: “The Chrysanthemum and the Sword”12: “Blowing Smoke”
6: “Waldorf Stories”                                     13: “Tomorrowland”
7: “The Suitcase”


PREMIOS
EMMY 2012 Temp. 4: 17 Nominaciones incluyendo Mejor seria y mejor casting.
EMMY 2010 Temp. 3: Mejor serie dramática, Mejor casting, Mejor guion,
EMMY 2009 Temp. 2: Mejor serie dramática, Mejor guion,
EMMY 2008 Temp. 1: Mejor serie dramática, Mejor Guion, Mejor fotografía, Mejor diseño de títulos,
Globos de oro 2010 Temp. 3: Mejor serie.
Globos de oro 2009 Temp. 2: Mejor serie.
Globos de oro 2008 Temp. 1: Mejor serie, Mejor actor en series.

SOUTH PARK: EL CULTO DE CARTMAN - REVELACIONES





TITULO ORIGINAL: The cult of Cartman: Revelation
ORIGEN: USA                                                       
AÑO: 2011
IDIOMA: Ingles                                                       
GENERO: Comedia/ animación
CALIFICACION: SAM 18                                    
DURACIÓN: 264 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
"LO CONOCES. LO AMAS. AHORA SÍGUELO. Dentro de este pack se encuentra una docena de las enseñanzas más importantes de Eric Cartman. Diseñadas para ayudarlos a ustedes, sus discípulos, a salir adelante en el complicado mundo donde vivimos hoy en día. Sólo la adopción y estricta adherencia a estas lecciones, les permitirán vivir su vida tal y como a Eric Cartman le gustaría

Incluye nueva animación exclusiva: Lecciones de vida originales presentadas por Eric Cartman

DIRECTOR: Trey Parker, Matt Stone

EPISODIOS:
Scott Tenorman debe morir
Genial-o
La muerte de Eric Cartman
La Guerra de los Cartoons I
La Guerra de los Cartoons II
El pequeño Tourette
El problema de Amígdalas
¡Puaj, un Pene!
Cartmanlandia
Contra los Esteroides
Superdiversion
Niños colorados

UNA NUEVA OPORTUNIDAD





TITULO ORIGINAL: Lukewarm  
ORIGEN: USA                                                             
AÑO: 2012
IDIOMA: Ingles                                                                   
GENERO: Drama
CALIFICACION: ATP                                                      
DURACION: 108 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Luke Rogers fue un buen muchacho durante su juventud. Pero ahora, a mediados de sus treinta, ha comenzado a alejarse del buen camino. Su vida pareciera deteriorarse aun más cuando es despedido de su puesto en una fábrica y no tiene otra opción más que aceptar un trabajo como barman. Luke justifica esta decisión, tanto a sí mismo como a su novia, pensando las supuestas posibilidades financieras que esta posición le ofrece. Pero con el trabajo llegaran diferentes tentaciones. ¿Caerá Luke ante ellas? ¿o será lo suficientemente fuerte como para hacer lo correcto?  

DIRECTOR: Thomas Makowski (¿Que haría Jesús?, La decisión)

ELENCO: John Shneider (Smallville), Nicole Gale Anderson (Jonas Brother), Jeremy Jones


la Fuerza del Amor







UN DRAMA ÉPICO DE CORAJE, PERSEVERANCIA Y SACRIFICIO




la Fuerza del Amor
CON UN COLOSAL TRABAJO DE LA ACTRIZ MALAYA MICHELLE YEOH

La Fuerza del Amor dirigido por Luc Besson, el prolífico productor, director y guionista parisino, e quién recordamos títulos impactantes, polémicos y hasta sobrevalorados como “Subway” (1985), “Azul profundo” (1988), “Nikita - La cara del peligro” (1990), “El quinto elemento” (1997), “Juana de Arco” (1999), la saga de “Arthur y Los Minimoys” (2006), el que quizás sea su mejor film, el thriller “El perfecto asesino” (1994), y quien este año va a estrenar el policial “Malavita” con Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Michelle Pfeiffer. El rodaje se realizó entre diciembre de 2010 y marzo de 2011. Filmada principalmente en Bangkok, Tailandia; y en Londres y Oxford (Inglaterra),  París y Bry-sur-Marne (Francia). Fue la Película de apertura del Festival Internacional del Cine de Roma. Ganó el Premio al Film Activo Favorito del Público en el Festival de Cine de Mill Valley (California, Estados Unidos) y recibió el Premio Internacional de Derechos Humanos de los Galardones del Cine por la Paz (Berlín, Alemania).
Myanmar, antes llamada Birmania, fue colonizada por los británicos y cuando logró su independencia quedó plagada de conflictos internos. Al realizarse las primeras elecciones democráticas, Aung San fue elegido y luego asesinado. El país es entonces controlado por una junta militar que impone una dictadura represiva. Suu Kyi, hija de Aung San, huye a Inglaterra, donde contrae matrimonio con el profesor Michael Aris con quien procrea dos hijos. Su vida transcurre con normalidad, ocupada en las actividades cotidianas de ama de casa, hasta que recibe noticias de que su madre está enferma en Birmania y decide ir a visitarla. Por su situación particular, sabe que enfrenta el riesgo de la hostilidad del régimen, una amenaza que se materializa al ver la brutal tiranía en que encuentra su país, lo que la convence para convertirse en líder del movimiento democrático. Esto significa estar separada de su familia, pero su esposo Michael la apoya totalmente y la anima a continuar, puesto que la libertad de su pueblo merece tales sacrificios.
El personaje que asume la actriz Michelle Yeoh (vista en “007 el mañana nunca muere”, “El tigre y el dragón”, “Memorias de una geisha”, “La Momia 3, la tumba del Emperador Dragón”) es Aung San Suu Kyi, la líder birmana y Premio Nobel de la Paz y símbolo de la resistencia democrática a la dictadura militar que prevalece en su país desde 1988. Suu Kyi nació el 19 de junio de 1945. Hija de Aung San, héroe nacional que firmó en 1947 el tratado de independencia con el gobierno británico antes de ser asesinado. En 1990 asumió la dirección de la Liga Nacional para la Democracia, pero autoridades no respetaron el fallo. Fue distinguida con el Premio Nobel de la Paz en 1991, el cual no pudo ir a recibirlo por entonces. Otros galardones que recibió por su lucha fueron el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford en 1993. Thorolf Rafto Memorial Conciencia de Realizando el Sueño (1990). Companions of the Order of Australia. Premio Eleanor Roosevelt, por derechos Humanos. Estuvo 15 años bajo arresto domiciliario. Liberada en 2010. En junio de 2012 recibe el galardón que obtuvo 11 años atrás.


la Fuerza del Amor

FICHA TÉCNICA
la Fuerza del Amor ("The Lady", Francia - Reino Unido, 2011)
Dirección: LUC BESSON. Producción: VIRGINIE BESSON-SILLA, ANDY HARRIES, LUC BESSON,  JEAN TODT. Guión: REBECCA FRAYN. Fotografía: THIERRY ARBOGAST. Música: ERIC SERRA. Montaje: JULIEN REY. Diseño de producción: HUGUES TISSANDIER. Dirección artística: GILLES BOILLOT, DOMINIQUE MOISAN, STÉPHANE ROBUCHON, THIERRY ZEMMOUR. Vestuario: OLIVIER BERIOT. Maquillaje: STÉPHANE LAGADIC ROBERT, MARTHE FAUCOUIT. Sonido: KEN YASUMOTO, MATTHIEU DALLAPORTA, DIDIER LOZAHIC, ALEXANDRE HERNANDEZ. Efectos visuales: FLORIAN CHAUVET, ALAIN CARSOUX, SÉVERINE DE WEVER, JOEL PINTO. Duración. 127'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: MICHELLE YEOH (Aung San Suu Kyi), DAVID THEWLIS (Michael/Anthony Aris), BENEDICT WONG (Karma Phuntsho), HTUN LIN (General Ne Win), JONATHAN WOODHOUSE (Alexander Aris), JONATHAN RAGGETT (Kim Aris), AGGA POECHIT (Tan Shwe), SUSAN WOOLDRIDGE (Lucinda Philips).


ENTREVISTA A LUC BESSON (18 de marzo de 1959. París, Francia)

¿Cómo se acercó a esta historia y qué es lo que lo atrapó de la misma?
Michelle Yeoh me trajo el guión porque quería mi opinión como productor. Después de leerlo me pasé un buen rato llorando hasta que finalmente la llamé y le pregunté si me aceptaría como director. Michelle se cayó de la silla. Es la historia de una mujer extraordinaria. Quedé asombrado cuando leí el guion porque no sabía todo el sufrimiento por el que había atravesado en favor de su país. Cuando entendés que su única arma era el amor, ella se convierte en un ejemplo para esta sociedad materialista en la que vivimos. Ahí confirmé que tenía que contar su vida, y eso fue lo que hice.
¿A partir del guión, usted a su vez estuvo leyendo acerca de la vida de esta mujer?
Estuve cuatro años investigando, porque no había información sólida, y lo que encontraba era confuso o fragmentado. Cuando empecé a investigar la relación entre ella y su marido pensé que era la historia de amor más bonita que había leído desde Romeo y Julieta.
Si estuviera en la situación de Aung San, ¿Qué actitud es la que tomaría?
¿Qué haría yo si fuese ella? No lo sé, creo que nadie puede contestar por anticipado a esa pregunta. Ahora bien, cuando están matando a tus compatriotas y tu familia está en la línea de fuego creo que la cosa queda bastante clara.
¿Cómo fue el proceso de encarar un personaje de estas características?
No podía permitirme frivolizar sobre un personaje así. Pensá que muchas de sus amistades más cercanas no la han visto desde hace 15 años, incluso cuando hablás con sus amigos no sabes si ella es real o solo un recuerdo de la gente que la rodeaba: de hecho si ni siquiera sabes si esos recuerdos son en realidad construcciones ficticias. Hay que consultar todas las fuentes, cruzarlas, confirmar cada pedazo de información con la intención de hacerla tan creíble como sea posible. Por ese motivo hicimos la réplica de su casa tal como era, centímetro a centímetro. A veces la verdad no es muy cinematográfica y eso es un reto, saber hasta dónde puedes llegar. Esta es en realidad una historia clásica pero no puedo jugar con ella, no puedo improvisar para que una escena tenga más ritmo porque estaría faltando a la verdad.

viernes, 4 de enero de 2013

COLUMBUS CIRCLE





TITULO ORIGINAL: Columbus Circle
ORIGEN: USA                                                                              
AÑO: 2012
IDIOMA: Ingles                                                                              
GENERO: Thriller
CALIFICACION: SAM 18                                                            
DURACIÓN: 86 min. 
SELLO: TVE

SINOPSIS
Abigail Clayton, la atractiva heredera de una fortuna, vive sola en un loft de Manhattan. Hija de un rico industrial, Abigail desapareció de las miradas indiscretas de la prensa y la intromisión de su familia cuando cumplió 18 años. Durante años de aislamiento auto-impuesto, Abigail solo mantuvo contacto con dos personas: el conserje de su edificio, con quien se comunica a través de notas, y el Dr. Raymond Fontaine, un antiguo amigo de la familia, que además es su único confidente. Luego de la muerte de un vecino, el detective Frank Giardello, pondrá en marcha la investigación. Abigail tendrá dificultades para poder responder a sus preguntas, puesto que el contacto humano es casi totalmente desconocido para ella y partir de ese momento se creara una situación que será una auténtica pesadilla para ella.

DIRECTOR: George Gallo

ELENCO: Selma Blair (Hellboy), Amy Smart (Crank), Giovanni Ribisi (Avatar), Kevin Pollak (Los sospechosos de siempre), Jason Lee (Dos inútiles en patrulla)


BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO







UNA FORMA SUTIL, GRACIOSA Y ROMÁNTICA SOBRE EL TEMA DEL APOCALIPSIS DE LA TIERRA
BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO
PROTAGONIZADO POR DOS COMEDIANTES MUY REQUERIDOS: STEVE CARELL Y KEIRA KNIGHTLEY

BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO  dirigido por Lorene Scafaria, cantante, actriz y guionista quien debuta en la dirección de un largometraje con esta película, la cual forma parte de esa lista de comedias que presagiaron el fin del mundo en donde podemos incluir a "Dr. Insólito" (1964) de Stanley Kubrick, "Delicatessen" (1991) de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet, "Cherry 2000" (1987) de Steve De Jarnatt, "Wall-E" (2008) de Andrew Stanton, "Tierra de Zombies" (2010) de Ruben Fleischer. Con un presupuesto de 10 millones de dólares se rodó entre el 16 de mayo y julio de 2011, en las ciudades de Malibu, Los Angeles y Santa Clarita, del Estado de California en los Estados Unidos.
Un asteroide de 100 km de ancho llamado "Matilda" está en la ruta directo a caer en la Tierra, lo que provocará la extinción de la humanidad. El último intento por contenerlo ha fallado. Faltan solo tres semanas para que se lleve a cabo el catastrófico contacto. Un hombre, Dodge, vendedor de pocas palabras, se queda solo cuando, presa del pánico, su esposa lo abandona. Poco después recibe una carta de una novia del instituto que le dice que quiere estar con él cuando todo acabe. Su vecina, la extrovertida Penny decide acompañarle en el viaje y recorrer medio país en busca del gran amor de Dodge. Ella a su vez quiere pasar junto a su familia las últimas horas de vida en el planeta. Entre los dos saltará la chispa que iluminará sus vidas. ¿Puede un hombre encontrar el amor de su vida en el peor momento posible?
La actriz, escritora y cantante de descendencia italiana, Lorene Scafaria, nació el 1° de mayo de 1978 en la localidad de Holmdel, New Jersey, en los Estados Unidos, donde ya desde niña se comenzó a interesar en la escritura cuando escribía informes mensuales sobre libros falsos para ganar certificados de regalo de Pizza Hut para su escuela. A los 17 años escribió y produjo su primera obra de teatro en Red Bank, Nueva Jersey. Lorene asistió al Lafayette College en Pensilvania durante un año antes de pasar a la Universidad de Montclair en Nueva Jersey. Estando en Nueva York, escribió la obra "That Guy and Others Like Him", en la que también actuó. A principios de 2005, Lorene fue contratada por Focus Features para adaptar el libro de Rachel Cohn y Nick David Levithan "Nick y Norah: Una Noche de Música y Amor (2008)" en una película que llevaría el mismo nombre y que fue estrenada en 2008. Este sería su noveno guión, pero su primera adaptación cinematográfica. En 2008 grabó un álbum de piano y canciones llamado "Garden Party". En 2009, en la película dirigida por Drew Barrymore, "Chicas muy bravas" se incluyó la canción original "28", escrito por Lorene, en los créditos finales. Scafaria grabó un segundo disco llamado "Laughter and Forgetting". Entre sus próximos proyectos, figuran los guiones de los largometrajes "Sweet Relief", un docu-drama ambientado en la guerra de Iraq; "Man and Wife", un drama que dirigirá Gabriele Muccino; y la remake del musical "Bye Bye Birdie". En su vida personal se la ha relacionado con los actores Adam Brody y Ashton Kutcher, luego de que éste terminara su relación con la actriz Demi Moore.


BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO

FICHA TECNICA
BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO
("Seeking a friend for the end of the World", EUA-Singapur-Indonesia-Malasia, 2012).
Dirección: LORENE SCAFARIA.  Producción: STEVE GOLIN, JOY GORMAN, STEVEN M. RALES y MARK ROYBAL. Producción ejecutiva: NATHAN KAHANE, NICOLE BROWN. Guion: LORENE SCAFARIA. Fotografía: TIM ORR. Música: JONATHAN SADOFF y ROB SIMONSEN. Canciones de THE BEACH BOYS, INXS, THE WALKER BROTHERS, THE HOLLIES, WANG CHUNG, SCISSOR SISTERS y HERB ALPERT & THE TIJUANA BRASS. Montaje: ZENE BAKER. Diseño de producción: CHRIS L. SPELLMAN. Dirección artística: KATHY LUCAS. Vestuario: KRISTIN M. BURKE. Maquillaje: DAVID LEROY ANDERSON, JEANNE VAN PHUE. Sonido: JOHN ROSS, KASPAR HUGENTOBLER, KEVIN ZIMMERMAN, TREVOR METZ. Efectos especiales: DONALD FRAZEE, ROBERT COLE. Efectos visuales: AARON MCLANE, J. DAVID EVERHART, RYAN WILMOTT. Duración: 99'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: STEVE CARELL (Dodge), KEIRA KNIGHTLEY (Penny), NANCY CARELL (Linda), ROB CORDDRY (Warren), MELANIE LYNSKEY (Karen), ADAM BRODY (Owen), PATTON OSWALT (Roache), CONNIE BRITTON (Diane), WILLIAM L. PETERSEN (Camionero), MELINDA DILLON (Rose), GILLIAN JACOBS (Katie), MARTIN SHEEN (Frank).


ENTREVISTA A LORENE SCAFARIA

¿En qué momento convertirse en directora fue una opción para usted?
Siempre fue algo que yo quería hacer en realidad. Tenía la esperanza de que yo iba a llegar a hacerlo de alguna manera. Cuando fui creciendo dirigí mucho teatro y me hice un cortometraje que yo llamo el más largo porque era como de 30 minutos de duración. Nunca fue la intención de ir a festivales de cine ni nada. Era algo para demostrarme a mí misma que podría ser capaz de hacer frente a esta característica. Y con BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO alguien me lo vendió como un terreno de juego con el encargado de dirigir a mí mismo por lo que no tenía la opción [risas].
¿El proceso de escritura fue diferente a su trabajo anterior y lo “divertido” que era para pensar en que el fin del mundo fuera así?
Yo siempre he sido medio psicóloga y socióloga por lo que lo divertido fue para mí que el hecho de que estaba haciendo una investigación humana y preguntando a amigos y familiares lo que iban a hacer si venía el fin del mundo. E hicimos una lista de las cosas que probablemente ocurrirían. Eso era una maravilla. El proceso de escritura era tan diferente a Nick y Norah, que era una adaptación de un libro que realmente me encantó. Yo quería hacer lo correcto -por los autores y la historia- y había una presión diferente allí. Y acá no había material para extraer de una fuente y con esto estaba tirando cosas por el aire. Una vez que me di cuenta que tenía estos dos géneros, uno apocal´ptico y otro de comedia romántica, me di cuenta de que tenía que hacerlos chocar tanto como sea posible.
¿Hay alguna película que influyó en el estilo visual o el tono?
Hay tres películas para mí que fueron influyentes cada uno en lo suyo. Keira nunca había visto “M.A.S.H.”, así que ella la miró y volvió y miró de nuevo. “M.A.S.H.” fue una de las influencias de tono porque no estás en este mundo donde la gente mayor trata con estas cosas tan trágicas y hacer frente a ellas en el camino. Hay una película llamada “Canciones del segundo piso” que me encanta. Es una película de Roy Andersson y es mucho más sombría y oscura. Y “Visa al paraíso”, la película de Albert Brooks. Eso fue esencial para mí porque es una película romántica y lo que está en juego puede ser más alto que si usted va a ir al cielo con Meryl Streep. 

TOURNÉE







UNA COMEDIA MELANCOLICA, ENCANTADORA, ASOMBROSA, LLENA DE VITALIDAD
TOURNÉE
PREMIADA EN CANNES, CAROLINA DEL NORTE Y NUEVA YORK

TOURNÉE dirigido por Mathieu Amalric reconocido actor galo recordado por infinidad de títulos como "Munich", "María Antonieta - La reina adolescente", "El cantante", "La escafandra y la mariposa", "Un secreto", "El primer día del resto de nuestras vidas", "007 Quantum of Solace", "Las hierbas salvajes" y, entre otras "Cosmopolis". Ha dirigido varios cortos y telefilms y este es su tercer largometraje como realizador. Se rodó en las localidades de Ile d'Aix y La Rochelle (en la Charente-Marítima), Nantes y Saint-Nazaire (en el Loire-Atlántico), Le Havre (en el Sena Marítimo) y en París; todas locaciones en Francia. Tuvo 7 nominaciones a los César incluyendo mejor película. Ganó los premios al Mejor director y el Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Cannes; Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de RiverRun (Carolina del Norte, EUA) y Mejores actuaciones en vivo y filmadas por bailarinas de burlesque en el BAMcinemaFest (Brooklyn Academy of Music) (Nueva York, EUA).
Al cumplir los 40, Joachim Zand, un antiguo y exitoso productor de televisión parisino que había dejado todo atrás – sus hijos, amigos, enemigos, amantes y remordimientos– para empezar una nueva vida en los Estados Unidos, vuelve a Francia con un grupo de artistas de New Burlesque, una compañía de mujeres voluptuosas que, como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease que hombres y mujeres disfrutan por igual. A ellas Joachim ha inundado con fantasías de una gira por Francia, prometiéndoles que la misma concluirá a lo grande en un teatro de París. De puerto en puerto, las curvilíneas chicas inventan un extravagante mundo fantástico, a pesar de los hoteles impersonales con su música de ascensor y falta de dinero. El humor de los números y las curvas de las chicas conquistan a todos por igual. Pero su sueño de un fin de gira en Paris se rompe en mil pedazos cuando Joachim es traicionado por un viejo amigo que pierde el teatro donde iban a actuar. Un viaje rápido a la capital abre violentamente viejas heridas…
El actor, director, guionista y asistente de director Mathieu Amalric, nació el 25 de octubre de 1965 en Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Francia. Hijo de Jacques Amalric y Nicole Zand, Mathieu Almaric debuta en la gran pantalla en "Los favoritos de la luna" (1985), de Otar Iosseliani. Después de este primer contacto con el cine, participa en "Adiós a los niños" (1987) como asistente de dirección. Su filmografía competa como director es la siguiente: “Marre de Café” (Corto, 1985), “Sans Rires” (Corto, 1990), “Les Yeux Au Plafond” (Corto, 1992), “8 Bis” (Corto, 1993), “Mange ta Soupe” (1997), "El estadio de Wimbledon" (2000), “La Chose Publique” (Telefilm, 2002), “14.58 €” (Corto, 2003), “À L’instar du Père Noël et de la Pizza” (Corto, 2007), “Deux Cages Sans Oiseaux” (Corto, 2007), "Laissez-Les Grandir Ici!" (Documental, Corto, 2007), TOURNÉE (2010), "Joann Sfar (dessins)" (Documental, Corto, 2010) y "L'illusion comique" (Telefilm, 2010).



TOURNÉE

FICHA TECNICA
TOURNÉE ("On Tour", Francia - Alemania, 2010)
Dirección: MATHIEU AMALRIC. Producción: YAËL FOGIEL y LAETITIA GONZALEZ. Co-Producción: RÉMI BURAH, PETRA HENGGE, ALEXANDER RIS. Guión: MATHIEU AMALRIC, MARCELO NOVAIS-TELES, PHILIPPE DI FOLCO, RAPHAËLLE VALBRUNE. Fotografía: CHRISTOPHE BEAUCARNE. Canciones: DUKE ELLINGTON, SCREAMIN' JAY HAWKINS, RICHARD BERRY, AEROSMITH, HENRY MANCINI, LENNON Y MCCARTNEY, SY OLIVER. Montaje: ANNETTE DUTERTRE. Dirección artística: STÉPHANE TAILLASSON. Vestuario: ALEXIA CRISP-JONES. Maquillaje: DELPHINE JAFFART. Sonido: SÉVERIN FAVRIAU, OLIVIER MAUVEZIN, STÉPHANE THIEBAUT. Duración: 111'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: MATHIEU AMALRIC (Joachim Zand), MIRANDA COLCLASURE (Mimi Le Meaux), SUZANNE RAMSEY (Kitten on the Keys), LINDA MARRACCINI (Dirty Martini), JULIE ANN MUZ (Julie Atlas Muz), ANGELA DE LORENZO (Evie Lovelle), ALEXANDER CRAVEN (Roky), DAMIEN ODOUL (François).


ENTREVISTA A MATHIEU AMALRIC

¿Por qué decidiste realizar TOURNÉE?
Todo comenzó con un libro de Colette: “L’envers du music-hall”. Hacía cosas un poco escandalosas para la época y me encantó su modo de contar su vida durante sus giras. Buscaba una idea que permitiría mostrar el espíritu de esta mujer y descubrí a Kitty Hartl que es el verdadero Joaquín de mi película y que inventó la compañía del Nuevo Burlesque. Estas chicas son contagiosas, me adoptaron como en la película.
¿Qué tema le interesaba más: un productor sin rumbo que encuentra una familia de adopción, una película ambulante en la "Francia profunda" o una oda a la feminidad?
Hubo repercusiones incesantes de varios elementos caóticos: un artículo que contaba muy bien la llegada del Nuevo Burlesque a Zebra (una sala parisina), el suicidio del productor Humbert Balsan, mi fascinación por la audacia de los productores y el espíritu aventurero de los nómadas que pasan en una ciudad donde sólo hay sedentarios, el hecho de que ahora haya gente semejante por todas partes. Tenía el sentimiento que esto iba a crear ficción, desorden, desobediencia y política sin tener que transmitir un mensaje. En la película, las chicas se ocupan de todo eso a través de la belleza de sus números que inventaron en su totalidad: el vestuario, el maquillaje, la coreografía. Todo esto las descríbe a cada una de manera diferente. Hay dos continentes que se sueñan y un hombre que, seguramente, ha visto demasiadas películas americanas, que se fue a los Estados Unidos y que se divierte con sus fantasías de Francia y Paris.
Escribir la película, realizarla, interpretarla. ¿Es un retrato personal?
Al principio, no debía actuar. Durante la escritura, comenzamos por los productores: Humbert Balsan, Jean-Pierre Rassam, Paolo Branco. Pero, aparentemente, todo el mundo sabía que iba a actuar, salvo yo. Estar juntos en el mismo contexto, me parecía bien, porque podíamos ser cómplices de ficción. Podía compartir oralmente, comunicar mis dudas sobre la escena, la acción. Estaba obsesionado por la acción, por el hecho de que no sea un documental, que las chicas sean personajes cada una con su pasado. Y tuvieron instantes de reacción magnífica, como en el tren por ejemplo. Hay sólo 17 minutos de show en la película, el resto del tiempo son actrices.
¿Se puede decir que TOURNÉE fue influenciada por All That Jazz?
Exactamente. Me preguntaba qué actor francés podría interpretar a Joaquín. Mostré a mis productoras a Roy Scheider en la primera escena de All That Jazz, donde es a la vez odioso e irresistible. Luego, para tener el placer de interpretar a este personaje, me dije que Joaquín se creía Ben Gazzara y decidí trabajar sobre mi propia timidez, mi admiración por la manera en la que las chicas logran transformar todos los lugares en fiestas, y sobre las fallas de mi personaje, lo que explica su agresividad.