lunes, 24 de junio de 2013

BROKEN CITY






UN THRILLER CRUDO, DINÁMICO Y CON VUELTAS DE TUERCA DONDE NADA ES LO QUE PARECE
BROKEN CITY
CON UN ATRACTIVO TERCETO: MARK WAHLBERG, RUSSELL CROWE Y CATHERINE ZETA-JONES

Transeuropa presenta en DVD el film BROKEN CITY dirigido por Allen Hughes realizador estadounidense quien ha hecho casi toda su filmografía como director junto a su hermano gemelo Albert. Baste recordar títulos como “Infierno en Los Ángeles”, “Desde el Infierno” y El Libro de los Secretos”. Y este es precisamente su primera incursión en solitario para un largometraje. Ha contado para este thriller con un terceto protagónico estelar. El bostoniano Mark Wahlberg (“Juegos del placer”, “Tres reyes”, “Una tormenta perfecta”, “El planeta de los simios”, “La estafa maestra”, “Los infiltrados”, “Los dueños de la noche”, “Ted”); el actor neocelandés Russell Crowe (“Rápida y mortal”, “Asesino virtual”, “El tren de las 3:10 a Yuma”, “Gladiador”, “El informante”, “Gánster americano”, “Robin Hood”, “Los miserables”) y la atractiva galesa Catherine Zeta-Jones (“La máscara del Zorro”, “La emboscada”, “Alta fidelidad”, “Traffic”, “Chicago”, “El amor cuesta caro”, “La terminal”, “Sin reservas”). Con un presupuesto de 55 millones de dólares, el rodaje se realizó entre el 7 de noviembre de 2011 y el 20 de marzo de 2012. Los exteriores se filmaron en Nueva York, pero gran parte del film se llevó a cabo en Nueva Orleans, haciendo las veces del paisaje de La Gran Manzana.
Billy Taggart es una antiguo agente de policía que se vio obligado a dejar el cuerpo después de verse envuelto en el asesinato del tipo que violó y asesinó a una joven de dieciséis años de edad y hermana de su novia Natalie. Han pasado siete años y ahora trabaja como detective privado, en la recta final de la campaña electoral a la alcaldía recibe un encargo del actual alcalde, Nicolás Hostetler, que quiere averiguar si su esposa Cathleen le es infiel. En su investigación, Taggart descubre que Cathleen se ve en secreto con Paul Andrews, el jefe de campaña del rival de Hostetler en las elecciones municipales, Jack Valliant. Cuando Andrews aparece asesinado, Taggart sospecha que detrás de todo esto hay algo más que una simple infidelidad, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios.
Allen Hughes (1° de abril de 1972. Detroit, Michigan, EUA), trabajó desde el principio con su hermano gemelo Albert Hughes. Ambos comenzaron a participar en concursos de cine y realizaban películas caseras o incluso cortos como “A cómo ser un ladrón” y “Videos sin censura”. Albert Hughes se está encargando de la dirección en solitario de “Motor City”, cuyo estreno está previsto para este mismo año. La filmografía completa de Allen Hughes es la que sigue: “Infierno en Los Ángeles” (1993); “Presidentes Muertos” (1995), “Los Corruptores” (Documental, 1999), “Desde el Infierno” (2001), “Rozando el mal”  (Telefilm, 2004), “Los caballeros del sur del Bronx” (Telefilm, 2005), “New York, I Love You” (Segmento Allen Hugues, 2009), “El Libro de los Secretos” (2010), “Dr. Dre F. Eminem: I Need a Doctor” (Corto musical, 2011), BROKEN CITY (2013). Por su parte, Allen se encuentra inmerso en el guión de la remake de la película coreana de 2005 dirigida por Kim Jee-Woon “A Bittersweet Life”.

BROKEN CITY

FICHA TÉCNICA
BROKEN CITY (“Broken City”, Estados Unidos, 2013).
Dirección: ALLEN HUGHES. Producción: RANDALL EMMETT, STEPHEN LEVINSON, ALLEN HUGHES, MARK WAHLBERG, ARNON MILCHAN, TEDDY SCHWARZMAN, GEORGE FURLA y REMINGTON CHASE. Producción ejecutiva: BRANDT ANDERSEN, WILLIAM S. BEASLEY, MICHAEL CORSO, ANTHONY GUDAS, FREDRIK MALMBERG, STEPAN MARTIROSYAN, COREY LARGE, JEFF RICE, ADI SHANKAR, SPENCER SILNA y DANIEL WAGNER. Guión: BRIAN TUCKER. Fotografía: BEN SERESIN. Música: ATTICUS ROSS, CLAUDIA SARNE y LEOPOLD ROSS. Montaje: CINDY MOLLO. Diseño de producción: TOM DUFFIELD. Dirección artística: CHRISTINA EUNJI KIM. Vestuario: BETSY HEIMANN. Maquillaje: JOHN CAGLIONE JR., KRYSTAL KERSHAW, ANN MASTERSON. Sonido: RICHARD SCHEXNAYDER, MARTIN LÓPEZ, MICHAEL BAROSKY. Efectos especiales: FRED BUCHHOLZ. Efectos visuales: CAITLIN THORNTON, ED CHAPMAN, MARK WRIGHT. Duración: 109'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: MARK WAHLBERG (Billy Taggart), RUSSELL CROWE (alcalde Nicolas Hostetler), CATHERINE ZETA-JONES (Cathleen Hostetler), BARRY PEPPER (Jack Valliant), JEFFREY WRIGHT (Colin Fairbanks), KYLE CHANDLER (Paul Andrews), NATALIE MARTINEZ (Natalie), GRIFFIN DUNNE (Sam Lancaster).


ENTREVISTA A MARK WAHLBERG (5 de junio de 1971. Boston, Massachusetts, EUA)

¿Cómo se dio la oportunidad de trabajar con Allen Hughes, de quien has dicho ser fan desde hace años?
Me acerqué a él después de ver “Infierno en Los Ángeles”. Hace ya mucho tiempo. Recuerdo haberlo visto en un cine de Times Square con un público muy ruidoso que estaba fumando marihuana. Yo estaba realmente empezando mi carrera como actor, y ya desde entonces lo vi en un par de ocasiones y hablamos de trabajar juntos. Yo era consciente de que iba a tener que llegar el proyecto ideal para ambos y, la verdad, no tuve prisa. Cuando iba a empezar el rodaje de “Ted”, Allen me llamó y me dijo, “Oye, ¿te acordás que habíamos hablado de hacer algo juntos? Te mando un guión. Echale un vistazo y hablamos”. Lo leí, nos encontramos y le dije: “Me encantaría hacerlo. Vamos a buscar la manera de hacerlo, pero que sea con nuestra gente, así tendremos el control”. Tengo un amigo que ha estado financiando o produciendo películas, y yo siempre dije que no por varias razones, pero finalmente le dije: “Tengo la película que podemos hacer juntos. Consigue el dinero y vamos a hacer que suceda”.
¿Producir una película como ésta y prácticamente de la nada? Suena más fácil de lo que realmente es ¿no?
Hacer cine no es como buscar la cura del cáncer, no; pero vaya que es un trabajo difícil, más cuando lo haces de manera independiente como en este caso, pero el guión era tan bueno que atrajo a todo el talento que está involucrado en el proyecto, tanto delante como detrás de la cámara. Russell leyó y respondió de inmediato. Igual pasó con Catherine, quien de inmediato aceptó, sin poner condiciones.
No deja de trabajar y es un padre muy dedicado. ¿Cómo concilia ambos mundos?
Cuando trabajo doy el ciento por ciento en lo que estoy haciendo, pero mis hijos —tiene cuatro, cuyas edades fluctúan entre los 11 y los 3 años— son mi prioridad. Trato de involucrarme en sus actividades y su educación. Y ahora, por primera vez, de todas las películas que he hecho, parece que haré las que realmente les entusiasmará ver...
¿Cómo es eso?

Mi hijo Mike está muy feliz ahora porque estoy rodando “Transformers 4”. Le encanta la serie y cuando supo que había aceptado participar se emocionó. Pero además, las que estarán aún más felices son sus hermanas por otra nueva película en la que voy a trabajar. Será una película sobre el mundo del básquet y vamos a protagonizarla el cantante Justin Bieber y yo. Ahora mi hija mayor me adora, no solo porque soy su papá, si no porque conocerá a Justin Bieber (ríe). Bueno, alguna ventaja debía tener dedicarme a esto, ¿no?

LOL, CASI 18




TITULO ORIGINAL: LOL
ORIGEN: USA                                                                              
AÑO: 2012
IDIOMA: Ingles                                                                              
GENERO: Comedia
CALIFICACION: SAM 13                                                            
DURACIÓN: 97 min. 
SELLO: TVE

SINOPSIS
En un mundo conectado en tiempo real a través de Facebook Twitter y Youtube; la estrella juvenil Miley Cyrus interpreta a Lola una encantadora adolescente que deberá aprender a superar las presiones de un romance escolar así como las dificultades asociadas a mantener amistades verdaderas al mismo tiempo que asimila cómo lidiar con una madre sobreprotectora (Demi Moore). LOL es una fresca comedia que nos muestra las relaciones entre padres e hijos en estos tiempos tan modernos.

DIRECTOR: Lisa Azuelos

ELENCO: Demi Moore, Miley Cyrus, Ashley Greene, Jean-Luc Bilodeau, Douglas Booth





domingo, 23 de junio de 2013

HALO 4: ATAQUE AL AMANECER




TITULO ORIGINAL: Halo 4: Forward Unto Dawn
ORIGEN: USA                                                                       
AÑO: 2012
IDIOMA: Ingles                                                                  
GENERO: Acción/ Si-Fi
CALIFICACION: SAM 13                                                  
DURACIÓN: 90 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Por generaciones, los humanos han viajado por el espacio trabajando en conjunto para unir mundos bajo la bandera de la United Nations Space Command. Ahora la paz ha sido resquebrada por insurrectos que han creado una guerra civil intergaláctica. El cadete Thomas Lasky y sus camaradas estudiantes de la academia militar Corbulo se entrenan para poder pelear esa guerra en el futuro. Pero Lasky se siente conflictivo con este camino, y su determinación se pondrá a prueba cuando la academia sea atacada violentamente por un grupo de alienígenas. Lasky y sus compañeros deberán pelear por sobrevivir, y solo encontraran la ayuda de un misterioso aliado, un mítico supersoldado fuertemente armado y conocido como Master Chief    

DIRECTOR: Stewart Hendler (Secreto de sangre)

ELENCO: Tom Green, Anna Popplewell (Las crónicas de Narnia), Daniel Cudmore (Saga Crepúsculo), Ayelet Zurer (Angeles y Demonios), Mike Dopud (Mission Imposible –Protocolo Fantasma)



MI NOVIO ES UN ZOMBIE






UNA HISTORIA DE AMOR Y TERROR: UN MUERTO VIVO ENAMORADO DE UNA VIVA
MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE
PROTAGONIZADA POR NICHOLAS HOULT EL DE UN GRAN CHICO Y JACK, EL CAZAGIGANTES

Transeuropa presenta en DVD el film MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE dirigido por Jonathan Levine. El film está basado en la novela "R y Julie" la primera novela de Isaac Marion editada a principios de 2011 y cuyo título es un guiño al clásico “Romeo y Julieta”- es una novela de amor donde R es un zombie y Julie una humana superviviente. Contó con un presupuesto de 35 millones de dólares y solamente en los Estados Unidos ya recaudó 67 millones. Se rodó entre septiembre y noviembre de 2011 en Montréal, Québec, Canadá. Levine (18 de junio de 1976. New York, Estados Unidos), se graduó en la Universidad de Artes de Brown y en 2002 se mudó a Los Ángeles para asistir al Conservatorio del Instituto de Cine. Fue asistente de Paul Schrader en el film "Desenfocado" (2002) y también fue asistente de dirección en el cortometraje "Deep Down in Florida" (2004), de Sam Esmail. Dirigió los cortos "Shards" (2004) y "Love Bytes" (documental, 2005). Y los largometrajes “Todo por ella” (2006), “The Wackness” (2008), “50/50” (2011) y luego de MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE (2013), tiene en preproducción el film fantástico “Legend”.
R es un zombie que vaga perdido, solo y sin rumbo que no pasa por un buen momento anímico. Tras una plaga mundial que ha convertido a casi toda la población en muertos vivientes, R no tiene piedad alguna con los humanos que quedan vivos. La única forma de mantener sus recuerdos es alimentándose de los cerebros de sus víctimas. En una excursión a la ciudad junto con su amigo M para buscar algo fresco que llevarse a la boca, R conoce casualmente a Julie Grigio, a quien rescata del ataque de un grupo de caníbales, justo antes de ser despedazada. El novio de Julie, sin embargo, no ha corrido la misma suerte, y ha muerto a manos de R. El sentimiento de culpabilidad de este, hará que se acerque a Julie para protegerla, aunque esta cercanía provocará que finalmente ambos se enamoren. Aunque el padre de Julie, el general Grigio, líder de la resistencia humana, no termina de ver con buenos ojos al nuevo amigo de su hija...
Nicholas Hoult nació el 7 de diciembre de 1989 en Wokingham, Inglaterra, Reino Unido. Estudió en la Ranelagh Church of England School, en la Sylvia Young Stage School de Londres, antes de concurrir al Farnborough Sixth Form College, donde completó sus estudios secundarios. Cuando tenía apenas 3 años un director de teatro le sugirió a su madre que lo llevara a audiciones, pero fue hasta que tenía 7 años que obtuvo su primer papel para una película. Trabajo que varias series de TV y en un par de telefilms. Su filmografía es la siguiente: “Relaciones íntimas” (1996), “Un gran chico” (2002), “Wah-Wah” (2005), “El sol de cada mañana” (2005), “Kidulthood” (2006), “Sólo un hombre” (2009), “Furia de titanes” (2010), “X-Men: Primera generación” (2011), “Rule Number Three” (Corto, 2011), “Jack, el cazagigantes” (2013), MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE (2013), “Mad Max: Fury Road” (2014), “Young Ones” (2014) y “X-Men: Days of Future Past” (2014). Precisamente en este último film compartió rodaje con su más reciente pareja la premiada actriz y ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence.


MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE

FICHA TÉCNICA
MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE (“Warm Bodies”, Estados Unidos, 2013)
Dirección: JONATHAN LEVINE. Producción: BRUNA PAPANDREA, DAVID HOBERMAN, TODD LIEBERMAN. Producción ejecutiva: CORI SHEPHERD STERN, CORI STERN, ERIK FEIG, GILLIAN BOHRER JOHN BROOKS KLINGENBECK, LAURIE WEBB, NICOLAS STERN. Guión: JONATHAN LEVINE, basado en la Novela “R y Julie” de ISAAC MARION. Fotografía: JAVIER AGUIRRESAROBE. Música: BUCK SANDERS, MARCO BELTRAMI. Montaje: NANCY RICHARDSON. Diseño de producción: MARTIN WHIST. Dirección artística: GILLES AIRD. Vestuario: GEORGE L. LITTLE. Sonido: A. JOSH REINHARDT, MANDELL WINTER, THOMAS O'NEIL YOUNKMAN, TIM LIMER. Maquillaje: FANNY VACHON, DAVE ELSEY, MONICA HUPPERT, ADRIEN MOROT. Efectos especiales: LOUIS CRAIG, KARIM EL FASSI. Efectos visuales: THOMAS F. FORD IV, DAN SCHRECKER,  SHANNON LEIGH OLDS, CHARLES-DAVID DESCHENES. Duración: 98'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: NICHOLAS HOULT (R), TERESA PALMER (Julie), ANALEIGH TIPTON (Nora), ROB CORDDRY (M), DAVE FRANCO (Perry), JOHN MALKOVICH (Grigio), CORY HARDRICT (Kevin), DANIEL RINDRESS-KAY (Soldado N°1).


ENTREVISTA A NICHOLAS HOULT

¿Cuál ha sido el reto más grande de dar (no) vida a R, su personaje en el film?
Que casi no habla, aunque a lo largo del film mi propia voz en off te mete en su mente. Pero en el fondo, se trata de un chico que se esfuerza para intentar conectar con los demás. Vaya, algo que les pasa a la mayoría de los chicos, sean zombis o no... O sea que el film habla sobre los problemas de relación entre sexos... Es que creo que todos los chicos del mundo conocen esa sensación de tratar de hablar con una chica pero no saber qué decirle, que es lo que le ocurre a mi personaje en la película.
Tras “Jack, el cazagigantes”, repetirá en la nueva entrega de X-Men y ya ha rodado “Mad Max: Fury Road”, de George Miller; ¿se lo pasa bien rodando films de acción?
¡Claro que me gusta rodar películas de acción! Es como ser un niño grande: te pasas el día corriendo por el set haciendo las mismas cosas que hacías en el jardín de tu casa cuando tenías 5 años. Aunque también disfruto con los films más pequeños y personales, más centrados en los personajes... “Jack, el cazagigantes” es una cinta de aventuras familiar, de capa y espada. Lo extraño fue que a la semana de haber terminado el rodaje empecé el de MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE, que no tiene nada que ver... Por lo que respecta al reboot de “Mad Max”, es un proyecto que llevaba mucho tiempo en preparación, pero la espera ha valido la pena. Sobre todo, cuando te meten en uno de esos vehículos del universo del film y te dejan conducirlos. Eso sí: he tenido que volver a llevar mucho maquillaje encima, como en los films de X-Men o en MI  NOVIO  ES  UN  ZOMBIE; se está comenzando a convertir en un hábito... ¡soy el rey de la sombra de ojos!
Y en el caso de la cinta de zombis, también de las lentes de contacto...
Llevarlas me sirvió para meterme en el personaje, ya que de alguna manera me ayudaban a sentirme atrapado en mi propia cabeza. El problema es que tomé una decisión algo estúpida: no parpadear. Lo hablamos con el director: ¿Los zombis no acostumbran a parpadear, verdad? Y fue incómodo...
En el film, los muertos vivientes se hacen con los recuerdos de la gente a la que le devoran el cerebro. Si pudiese elegir unos sesos para comérselos... ¿de quién serían?

Creo que los de Freddie Mercury. Tenía mucho talento, y sería curioso ver en qué pensaba. Además, a todo el mundo le gustaría ser una estrella de rock...

jueves, 13 de junio de 2013

OTRO CORAZÓN




TITULO ORIGINAL: Otro Corazón 
ORIGEN: Argentina                                                                      
AÑO: 2012
IDIOMA: Castellano                                                          
GENERO: Comedia Dramática
CALIFICACION: ATP                                                   
DURACIÓN: 88 min.
SELLO: SBP


SINOPSIS
"Otro Corazón” es una comedia dramática en la que una pareja felizmente embarazada de 8 semanas se entera que el padre de él, dueño de la Financiera Vera, tiene problemas cardíacos y necesita un trasplante de corazón. Y como… “Si se lo cuida como a un bebé va a tener más posibilidades, deciden llevarlo a vivir con ellos. Es la convivencia de las dos esperas bajo el mismo techo, mientras que, una cooperativa agraria que es deudora de la financiera, también espera “otro corazón” de los Vera. Paternidad, solidaridad, cooperativismo… Temas clásicos, es decir, de gran importancia para la sociedad y que se potencian entre si.

DIRECTOR: Tomás Sánchez

ELENCO: Fabián Gianola · Mariano Torre · Elena Roger · Lito Cruz · Betiana Blum ·  Pepe Novoa · Patricia Sosa



EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA






UNA HISTORIA DE AMOR SINIGUAL ENTRE DOS SERES DISFUNCIONALES
EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA
MULTIPREMIADA CON EL OSCAR, GLOBO DE ORO, BAFTA, MTV, TORONTO, AUSTIN, HAMPTON

Transeuropa presenta en DVD el film EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA dirigido por David O. Russell, un solvente realizador neoyorquino recordado por títulos como "Tres reyes" y "El ganador". Con un presupuesto de 21 millones de dólares ya lleva recaudados en todo el mundo más de 215 millones. Fue rodada entre el 3 de octubre  y el 11 de diciembre de 2011, en varias localidades de Pennsylvania, Estados Unidos. Su larga lista de galardones incluye a estos: Mejor Actriz en los premios Oscar; Premio del Público en el Festival de Toronto (Canadá); Película del Año por la AFI (American Film Institute, Los Angeles, EUA). Globo de Oro a la mejor actriz en Comedia o Musical, Mejor Film de Ficción en el Festival de Austin (Texas); Premios Internacionales de la AACTA a la mejor película, director, actriz, actor de reparto, actriz de reparto, de la Academia de Cine de Australia. Premio BAFTA al mejor guión adaptado; Premio BMI a la Música de Cine por el Broadcast Music Inc. Premio Capri Hollywood al Film del Año, al actor, Premio del Público y al Elenco. Premio del Público al mejor film en el Festival de Hampton (Nueva York), Premios mejor actor del año, actor de reparto, director del año, en el Festival de Hollywood. Mejor película, director, guión y actriz en los Premios Espíritu Independiente (California); Mejor actor, actriz, Beso, en los Premios MTV. Premio del Público al mejor film en el Festival de Mill Valley (California); Premio Palmera Desierta al Logro a Bradley Cooper e Impacto Independiente a David O. Russell en el Festival de Palm Springs (California); Mención de Honor del Premio del Público en el Festival de Philadelphia, y Mejor film, director, actor, actriz y montaje en los Premios Satélite (Estados Unidos).
Pat Solitano ejercía como profesor de historia. Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres. Intentará demostrar que está bien y su misión será reconquistar a su esposa. Sin embargo, por el camino se cruzará accidentalmente una chica joven que le cambiará radicalmente la vida. Tiffany es una joven viuda con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. Después de sus encuentros casuales en la calle (son vecinos), iniciarán una atípica relación de amistad que pondrá sus respectivos microuniversos patas arriba. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.
David O.Russell (20 de agosto de 1958, Nueva York, EUA), ha dicho: “La verdad y el conflicto asustan. Desde el punto de vista de un cineasta son instrumentos muy potentes. Provocan reacciones inesperadas en la gente. Es como manipular material radioactivo”. Su filmografía completa es esta: "Bingo Inferno: A Parody on American Obsessions" (Corto, 1987), "Hairway to the Stars" (Corto, 1990), "Secretos íntimos" (1994), "Flirteando con el desastre" (1996), "Tres reyes" (1999), "Yo amo a Huckabees" (2004), "Soldiers Pay" (Corto documental, 2004), "El ganador" (2010), EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA (2012), "American Hustle" (2013).


EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA

FICHA TÉCNICA
EL LADO LUMINOSO DE LA VIDA (“Silver Linings Playbook”, Estados Unidos, 2012).
Dirección: DAVID O. RUSSELL. Producción: BRUCE COHEN, DONNA GIGLIOTTI y JONATHAN GORDON. Producción ejecutiva: BOB WEINSTEIN, BRADLEY COOPER, MICHELLE RAIMO, GEORGE PARRA, HARVEY WEINSTEIN. Guión: DAVID O. RUSSELL; basado en la novela de MATTHEW QUICK. Fotografía: MASANOBU TAKAYANAGI. Música: DANNY ELFMAN. Canciones: STEVIE WONDER, DAVE BRUBECK QUARTET, BOB DYLAN CON JOHNNY CASH, LED ZEPPELIN, RARE EARTH, FRANK SINATRA, JOHNNY MATHIS. Montaje: JAY CASSIDY y CRISPIN STRUTHERS. Coreografía: MANDY MOORE. Diseño de producción: JUDY BECKER. Dirección artística: JESSE ROSENTHAL. Vestuario: MARK BRIDGES. Sonido: TOM NELSON, ANGELO PALAZZO, MYRON NETTINGA, JOHN ROSS. Maquillaje: CARLA WHITE, DIANE DIXON, DIANE HELLER. Efectos especiales: DREW JIRITANO. Efectos visuales: BOB LOWERY, BRYAN BAKER, ED MENDEZ. Duración: 122‘. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: BRADLEY COOPER  (Pat Solitano), JENNIFER LAWRENCE (Tiffany), ROBERT DE NIRO (Pat Solitano Sr.), JACKI WEAVER  (Dolores), CHRIS TUCKER (Danny), JULIA STILES (Verónica), SHEA WHIGHAM (Jake), JOHN ORTIZ (Ronnie), ANUPAM KHER (Dr. Patel), PAUL HERMAN (Randy).

ENTREVISTA A BRADLEY COOPER (5 de enero de 1975. Philadelphia, Pennsylvania, EUA.)

Uno de los aspectos más interesantes de las películas de David O. Russell es su capacidad para generar buena química entre los personajes. ¿Cómo consigue ese ambiente en el rodaje?
David se asegura de centrarse en lo que es real, en lo que es realmente importante. Se centra en la veracidad de lo que cuenta, y a los actores también nos pide que lo hagamos. Creo que por eso ha conseguido esas cuatro nominaciones a los Oscar®, porque consigue que los actores nos olvidemos de cualquier cosa que tengamos en la cabeza y nos centremos totalmente.
Series como “Homeland” o películas como esta abordan el siempre complicado tema de la enfermedad mental. ¿Qué sabías de la enfermedad de tu personaje y cómo te enfrentaste a ello?
La verdad es que me he enfrentado a él de la misma manera que suelo hacer, directamente trato de convertirme en él y de olvidarme de mí mismo. Me inspiré en gente de mi entorno y en el propio hijo de David. Visité instituciones mentales, tomé aspectos de mi vida a los que me pudiera anclar… es un personaje riquísimo, me ha aportado mucho.
La historia arranca de un modo muy dramático pero tiende al positivismo. ¿El desarrollo emocional estaba planteado así desde el principio?
Sí, desde el origen del proyecto. Ese positivismo no es una manera de ganarse al público, ni de enfocar su percepción de ninguna manera. Más que ser optimista, lo que muestra la historia es los beneficios que tiene dejar entrar a otras personas en tu vida, y lo beneficioso que tiene encontrar a alguien que te entienda. No es una película típicamente hollywoodiense.
En Estados Unidos hay un mercado enorme de intérpretes buscando trabajo, y tú estás en una posición fantástica ahora mismo.

He tenido mucha suerte. Me siento muy afortunado al poder ganarme la vida como actor, haciendo lo que me gusta. Hay muchísimos colegas de la que escuela de arte dramático en la que me formé que no han conseguido llegar aquí; y una de las mejores cosas de mi situación actual es poder ayudar a otros en su carrera.

VIAJE AL INFIERNO



TITULO ORIGINAL: One Way Trip
ORIGEN: Alemania                                                           
AÑO: 2011
IDIOMA: Alemán                                                               
GENERO: Terror
CALIFICACION: SAM 13                                                
DURACIÓN: 90 min. 
SELLO: SBP


SINOPSIS
8 adolescentes deciden ir de camping a las montañas suizas en busca de un raro y poderoso hongo alucinógeno. Al llegar a la región se instalan, recogen los hongos y la fiesta comienza. Todos se divierten y descontrolan hasta que uno de ellos se interna en el bosque y ya no regresa jamás. Al salir a buscarlo, sus amigos lo encuentran tendido en el suelo y con el cráneo destrozado. Necesitan ayuda urgente pero las ruedas de sus autos han sido cortadas, sus teléfonos no andan y el único refugio cercano es una extraña Granja. Pero rápidamente descubrirán que ese lugar no es lo que parece y que la pesadilla acaba de comenzar.

DIRECTOR: Markus Welter

ELENCO: Sabrina Reiter, Melanie Winiger, Herbert Leiser, Martin Loos



EL ÚLTIMO DESAFIO






ENTRE EL WESTERN Y EL FILM DE ACCIÓN CON ENERGÍA, FRENESÍ Y HUMOR
EL ÚLTIMO DESAFIO
EL RETORNO AL PROTAGÓNICO DEL ACTOR AUSTRÍACO ARNOLD SCHWARZENEGGER

Transeuropa presenta en DVD el film EL ULTIMO DESAFIO dirigido por Kim Jee-Woon, realizador surcoreano de preciso estilo visual, siempre manejando en partes iguales la acción y el humor, siendo esta su primera película estadounidense. En el papel protagónico está el inoxidable Arnold “terminator” Schwarzenegger, ex gobernador de California y quién vuelve al protagónico después de diez años, desde que rodara "Terminator 3: La rebelión de las máquinas" en 2003. Además de otros papeles secundarios recientes como "Los indestructibles" y "Los indestructibles 2", pronto se lo verá en otros sendos roles protagónicos como "Escape Plan" (2013) de Mikael Håfström, junto a otro hito de la acción, Sylvester Stallone y también "Ten" (2013) una thriller dirigido por David Ayer. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, el rodaje llevado a cabo entre el 17 de octubre de 2011 y el 2 febrero de 2012, tuvo lugar principalmente en el estado de Nuevo México, en localidades como Laguna Pueblo, Mesilla, Albuquerque y Belén. Pero también hubo escenas rodadas en Las Vegas, en el estado de Nevada, en los Estados Unidos.
El Sheriff Ray Owens es un hombre que se ha resignado a llevar una vida luchando contra los pequeños delitos que tienen lugar en un aburrido pueblito fronterizo llamado Sommerton Junction. Pero vive atormentado por el remordimiento y el arrepentimiento de cuando años atrás fue responsable de una operación fallida de narcóticos en Los Angeles  y que acabó con la vida de su compañero. Pero esa existencia pacífica se hace añicos cuando Gabriel Cortez, el más notorio capo de un cártel de droga en el hemisferio occidental, protagoniza una espectacular espada de un convoy del FBI que transportaba prisioneros. Con la ayuda de un grupo de sicarios, y dirigidos por Burrell, Cortez comienza una carrera hacia la frontera Estados Unidos-México a 250 kilómetros por hora en una Corvette ZR1 especialmente equipado, y con un rehén. Su trayectoria incluye la localidad del Sheriff, y gran parte del territorio de su jurisdicción. El agente John Bannister le pedirá ayuda a Owens para interceptar a los violentos fugitivos antes de que salgan del país para siempre. En un principio reacio a participar, Owens finalmente reúne a su poco preparado equipo y toma el asunto en sus propias manos, preparando el escenario para un enfrentamiento terminal.
Kim Jee-Woon (27-5-64, Seúl, Corea del Sur), abandonó sus estudios en el Seoul Institute of the Arts para empezar su carrera como actor y director teatral. Como autor y director hizo las puestas de "Hot Sea" y "Movie Movie". Su filmografía completa es la siguiente: "The Quiet Family" (1998), "The Foul King" (2000), "Coming Out" (Corto 2001), "Three Extremes 2" (Episodio "Memories", 2002), "Dos hermanas" (2003), "A Bittersweet life" (2005), "El bueno, el malo, el loco" (2008), "Encontré al diablo" (2010), "Doomsday Book" (Episodio "Heaven's Creation", 2012), EL ULTIMO DESAFIO (2013), "One Perfect Day" (Corto 2013). Tiene en proyecto la remake con actores de la animación "Jin-Rô" (1999) de Hiroyuki Okiura.
EL ÚLTIMO DESAFIO

FICHA TÉCNICA
EL ULTIMO DESAFIO (“ The Last Stand”, Estados Unidos, 2013).
Dirección: KIM JEE-WOON. Producción: LORENZO DI BONAVENTURA. Producción ejecutiva: EDWARD FEE, GUY RIEDEL, MICHAEL PASEORNEK, MIKY LEE. Guión: ANDREW KNAUER, JEFFREY NACHMANOFF, GEORGE NOLFI. Fotografía: KIM JI-YONG. Música: MOWG. Montaje: STEVEN KEMPER. Diseño de producción: FRANCO CARBONE. Dirección artística: JAMES F. OBERLANDER. Vestuario: MICHELE MICHEL. Maquillaje: TARRA D. DAY, ASHLYNNE PADILLA, COREY WELK. Sonido: DARRYL L. FRANK, AI-LING LEE, NERSES GEZALYAN. Efectos especiales: JOSH HAKIAN, MARGARET JOHNSON, RANDY E. MOORE. Efectos visuales: MIKE UGUCCIONI, HAO SUN, BRAD REINKE. Duración: 107'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: ARNOLD SCHWARZENEGGER (Sheriff Ray Owens), FOREST WHITAKER (Agente John Bannister), EDUARDO NORIEGA (Gabriel Cortez), PETER STORMARE (Burrell), LUIS GUZMÁN (Mike Figuerola), JAIMIE ALEXANDER (Sarah Torrance), RODRIGO SANTORO (Frank Martinez), GENESIS RODRIGUEZ (Agente Ellen Richards), MARK SIVERTSEN (Bucho), HARRY DEAN STANTON (Señor Parsons).


ENTREVISTA A EDUARDO NORIEGA (1° de agosto de 1973. Santander, Cantabria, España)

¿Cómo ha sido la experiencia de enfrentarse a Schwarzenegger?
Lo primero que sentí es incredulidad. Yo no me lo podía creer que me llamen para este proyecto de una peli de acción y además pararme con "El Terminator", que es un mito del cine de acción. Al principio impresiona un poco, pero luego es muy cercano con mucha generosidad y mucha humildad. Porque luego ni en las peleas ni en ningún momento él me decía como tenía que hacer la coreografía, ni mucho menos. Ha sido una muy buena experiencia y muy divertida de hacer de un malo con Kim Jee-woon con una personalidad propia.
¿Para un actor español no resulta un cliché ser el narco malvado de una película de Hollywood?
Es cierto es un tópico, es un estereotipo. En los años ochenta era el de Latin lover con Andy García y Antonio Banderas y ese rollo de lo latino. Ahora es el de malvado, el de narcotraficante. Primero que es algo exótico que el malo tenga acento de extranjero para los norteamericanos, y no deja de ser un topicazo, pero dentro de su cultura y de forma de entender el cine como entretenimiento me parece muy lógico que el malo sea extranjero y es mas fácil cargarse al malo, porque los buenos somos nosotros y me identifico con mi héroe norteamericano que va a salvar a la patria del extranjero malvado!
¿Es más fácil ahora participar en cinematografías de distintos países?

Cada vez es más frecuente no solo actores también directores y guionistas. Desde luego que Hollywood lo ha hecho siempre eso de captar talentos o gente extranjera de todo el mundo. Yo también siento que cada vez estoy trabajando más en coproducciones. Ahora estoy en Berlín trabajando en una producción francesa ("La bella y la bestia", de Christophe Gans), hay diez, quince nacionalidades distintas en la película, cada vez es más frecuente. Nosotros tenemos esa coproducción natural con Latinoamérica por el idioma, pero en Europa cada vez hay más mezcolanza de gente.

martes, 4 de junio de 2013

AMOUR






UNA OBRA CONMOVEDORA SOBRE LA DIGNIDAD Y SENSIBILIDAD DEL SER HUMANO
AMOUR
PREMIADA EN CANNES, VIENA, DURBAN, SEVILLA Y CON EL OSCAR, CESAR, GLOBOS DE ORO, LUMIERE

El film AMOUR dirigido por Michael Haneke, realizador bávaro de quien se recuerdan títulos poderosos, conflictivos y multipremiados como “Horas de terror”, “La profesora de piano”, “Caché/Escondido”, “Juegos sádicos” y “La cinta blanca”. Esta película marca la vuelta de Jean Louis Trintignant (82) a la gran pantalla diez años después. Y junto a él la eterna Emmanuelle Riva (86), la recordada heroína de "Hiroshima, mon amour" de Alain Resnais. El film tuvo un presupuesto de 9 millones de dólares y el rodaje (del 7 de febrero al 8 de abril de 2011), se llevó a cabo en su mayor parte en un departamento -y otras locaciones- en París, Francia. Michael Haneke (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) es hijo de actores. Asistió a la Universidad de Viena, fue crítico de cine, editor y libretista de televisión y autor y puestita teatral, director de operas y televisión. Es  profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, Austria, donde reside habitualmente.
George y Anne son dos ancianos octogenarios, ya han perdido la cuenta de cuántos llevan casados y viven retirados después de años dedicados a ser profesores de música. Ambos son extremadamente cultos, dos intelectuales en el ocaso de sus vidas que aspiran a llevar una existencia lo más plácida posible el tiempo que les quede. Su hija Eva también ha estudiado música y se dedica profesionalmente a ella en el extranjero, donde vive con su marido y sus hijos. Un día Anne será víctima de un pequeño infarto cerebral, un lado de su cuerpo está paralizado. Cuando sale del hospital y vuelve a su casa ya nada será como antes, ya que sus funciones motoras se han visto afectadas. A partir de ahora, el amor de la pareja de ancianos se verá puesto a prueba.
Película multipremiada, ha recibido entre otros, estos galardones: Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (EUA). Palma de Oro al mejor film en el Festival de Cine de Cannes. Gran Premio FIPRESCI 2012 en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (País Vasco). Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 a Michael Haneke. Mejor actor y mejor actriz de los Premios Les Lumieres (Francia), Wiener Filmpreis al mejor film en el Festival Internacional de Cine de Viena (Austria), Premio al mejor Film en el Festival Internacional de Cine de Durban (Sudáfrica), Mejor film en idioma no inglés y mejor actriz protagónica de los Premios BAFTA (Gran Bretaña). Mejor director de los Premios del Cine Bávaro (Munich, Alemania). Mejor film, director, actor, actriz y guión de los Premios César de la Academia de Francia. Mejor film, director, actor y actriz de los Premios Europeos de Cine. Mejor film extranjero de los Globos de Oro otorgados por la Prensa Extranjera (EUA). Mejor film no-americano de los Premios Bodil (Copenhague, Dinamarca). Mejor film internacional de los Premios Espíritu Independiente (California, EUA). Mejor Film Europeo de los Premios del Cine Polaco (Varsovia, Polonia). Mejor Film No-americano en el Festival Robert (Copenhague, Dinamarca). Gran Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (España).

AMOUR

FICHA TÉCNICA
AMOUR (“Amour”, Francia – Alemania – Austria, 2012)
Dirección: MICHAEL HANEKE. Producción: VEIT HEIDUSHKA, STEFAN ARNDT, SOPHIE DENIZE, MICHAEL KATZ. Producción ejecutiva: MARGARET MENEGOZ, UWE SCHOTT, MICHAEL KATZ. Guión: MICHAEL HANEKE. Fotografía: DARIUS KHONDJI. Música: ALEXANDRE THARAUD intérprete al piano obras de FRANZ SCHUBERT, LUDWIG VAN BEETHOVEN, JOHANN SEBASTIAN BACH/FERRUCCIO BUSONI. Montaje: MONIKA WILLI, NADINE MUSE. Diseño de producción: JEAN-VINCENT PUZOS. Dirección artística: THIERRY POULET. Vestuario: CATHERINE LETERRIER. Maquillaje: THI LOAN NGUYEN. Sonido: GUILLAUME SCIAMA, PASCAL CHAUVIN, JEAN-PIERRE LAFORCE. Efectos especiales: ARNAUD FOUQUET, GEOFFREY KLEINDORFER, JULIEN MEESTERS. Efectos visuales: BÉATRICE BAUWENS, SOPHIE DENIZE. Duración: 127’. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: JEAN-LOUIS TRINTIGNANT (Georges), EMMANUELLE RIVA (Anne), ISABELLE HUPPERT (Eva), WILLIAM SHIMELL (Geoff), RAMÓN AGIRRE (Marido de la conserje), RITA BLANCO (Conserje), CAROLE FRANCK (Enfermera), DINARA DROUKAROVA (Enfermera).


ENTREVISTA A MICHAEL HANEKE

¿Por qué le interesaba hablar de amor?
Quise hablar del fin del amor, del modo en que se reacciona ante el sufrimiento unido a la pérdida de una persona amada. Es una situación a la que todos acabaremos enfrentándonos en un momento de nuestra vida. Puede tratarse de nuestros abuelos, nuestros padres, la persona con la que convivimos, incluso de nuestros hijos. He pasado y sigo pasando por situaciones comparables, aunque no sean idénticas a la que se describe en la película. Además, tengo 70 años, por lo que me veo obligado a mirar la posibilidad de frente. Se habla de lo que se conoce y me inspiré en lo que sabía. Las personas de 30 años hablan del amor que nace, y yo, del amor que se acaba.
¿Por qué ha decidido abordar el invisible tema de ancianos que sufren?
Nunca escribo una película para demostrar algo. Cuando llegamos a cierta edad, tenemos que enfrentarnos a la fuerza al sufrimiento de nuestros seres queridos: padres y abuelos. Ese fue el origen de este proyecto, en ningún momento quise decir nada a la sociedad.
¿Por qué decidió hacer la película a puerta cerrada?
No quería que fuese una película social con hospitales, ese tipo de cosas que ya hemos visto mil veces; el tema central es el comportamiento de la gente. Y además, es más gratificante. Si un tema te da la opción de no salir en un mismo sitio, mucho mejor. Estoy encantado de haber hecho una película sencilla.
¿Cuál es su intención con la violencia de la película y el malestar que esta puede suponer para el espectador?
La violencia es un tema que siempre aparece en lo que me planteo, pero yo no la busco. En la vida hay momentos agradables y otros que lo son menos. Ocurre lo mismo con sentimientos como la violencia o el amor.
¿Los actores sufren en sus películas?

Intento crear de la manera más eficaz posible y con la mirada fría. El hecho de pensar que hace falta un rodaje triste para conseguir una película trágica es una idea romántica. No se trata de que los actores sufran, sino de que estén concentrados.

JUAN Y EVA






LA HISTORIA DE AMOR QUE MÁS INFLUYÓ EN LA VIDA SOCIOPOLÍTICA DE LA ARGENTINA
JUAN Y EVA

PREMIADA EN BOGOTA Y HUELVA Y CON LOS CONDOR DE PLATA


El film JUAN Y EVA dirigido por Paula de Luque, realizadora argentina de quien se recuerdan títulos como “"Cielo Azul Cielo Negro", "El Vestido", y mas recientemente el documental "Néstor Kirchner, la película". Para este  film histórico-biográfico ha contado con dos notables intérpretes: Julieta Díaz (“Herencia”, “Dejala correr”, “Derecho de familia”, “La señal”, “Dos mas dos”) como Evita y Osmar Núñez (“El custodio”, “Encarnación”, “Por tu culpa”, “Dos hermanos”, “La mirada invisible”) como el General Perón. Fue invitada a la Muestra de Cine Binacional en la Patagonia en Puerto Natales (Chile). Ha sido galardonada con el Círculo Precolombino de Oro a la mejor Película y al mejor Director en el Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Se alzó con el Colón de Plata al mejor actor (Osmar Nuñez) en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (Andalucía, España) y ganó 2 Cóndor de Plata a la Mejor dirección de arte y al Mejor vestuario otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
La película nos cuenta la historia de amor que surge entre un viudo coronel del ejército (durante la dictadura de Edelmiro J. Farrell en Argentina) de cuarenta y ocho años de nombre Juan Domingo Perón, y una joven actriz de radio Eva Duarte. La película muestra el periodo de un año y medio, en el cuál consolidarán su relación. Esta dará inicio con el terremoto que tuvo lugar en la ciudad de San Juan en enero de 1944, conociéndose durante una recaudación de fondos organizada por Perón, donde la joven colabora, para conseguir dinero para las víctimas del terremoto. Es una visión de cómo y cuánto influyen en la intimidad de la pareja los acontecimientos históricos de la época, que funciona como el marco de la película. De cómo afecta la vida pública en la relación, por lo mal visto que estaba una pareja de estas características, y cuánto tienen que luchar para poder estar juntos.
Paula de Luque realizó los cortometrajes: “El banquete”, “El espejo”, “El otro espejo” y “El territorio”. Como bailarina y coreógrafa ha ganado numerosos premios y ha realizado giras internacionales durante 10 años. Ha formado parte de la compañía Nucleodanza y del Ballet Contemporáneo del TGSM, bajo la dirección de Oscar Araiz. Actuó en el Episodio "Trip" del film "Comix, cuentos de amor, de video y de muerte" (1995) de Jorge Coscia. Fue Ayudante de dirección en el film “Luca Vive” (2002) de Jorge Coscia. Dirigió estos largometrajes: "Cielo Azul Cielo Negro" (2003), "Todas esas cosas" (Documental, 2006), "15 minutos de Gloria" (Telefilm codirigido con Ana Alvarado, 2007), "El Vestido" (2008), "200 años de amor" (Miniserie documental para TV,  2010), "Leyenda del Ceibo" (Corto, 2010), JUAN Y EVA (2011), "Néstor Kirchner, la película" (Documental, 2012) y tiene en proyecto el film "Doble" (2014). Es la Directora General del Festival Internacional UNASUR Cine  (San Juan).
JUAN Y EVA

FICHA TÉCNICA
JUAN Y EVA (Argentina, 2011)
Dirección: PAULA DE LUQUE. Producción: MARCELO SCHAPCES y ALEJANDRO ISRAEL. Producción ejecutiva: ALEJANDRO ISRAEL. Productores asociados: FERNANDO SOKOLOWICZ, VICTOR SANTAMARÍA, OSCAR MARCOS AZAR. Guión: PAULA DE LUQUE. Fotografía y Cámara: WILLI BEHNISCH. Música: IVÁN WYSZOGROD. Montaje: ALBERTO PONCE. Dirección de Arte: RODOLFO PAGLIERE. Vestuario: MARCELA VILARIÑO. Maquillaje: LAURA FORTINI. Peinados: MARCELO IUDICE. Sonido: NICOLÁS GIUSTI, GONZALO GUERRA, JULIÁN IGNACIO CAPARRÓS. Duración: 104'.
Distribuye: SBP WORLDWIDE.
Intérpretes: JULIETA DÍAZ (Eva Duarte), OSMAR NÚÑEZ (Juan Domingo Perón), FERNÁN MIRÁS (Gral. Eduardo Ávalos), ALFREDO CASERO (Spruille Braden), GUSTAVO GARZÓN (Dr. Juan A. Bramuglia), POMPEYO AUDIVERT (Gral. Edelmiro J. Farrell), SERGIO PÁNGARO (Locutor), KARINA K (Cantante Luna Park), SERGIO BORIS (Cnel. Domingo A. Mercante), MARÍA UCEDO (Blanca Luz Brum).


ENTREVISTA A OSMAR NUÑEZ

¿Qué es lo que espera que reciba el público con este film?
Me gustaría que la gente que se sienta a ver la película se deje llevar por lo que sucede. Que no vayan con prejuicios, porque la película no es para los peronistas ni para los gorilas, es para el público.
¿Qué anécdota recuerda que lo haya impactado durante el rodaje?
El día que estábamos en Diagonal Sur y Perú filmando la escena sobre las arengas del 1º de mayo, que le hacía Perón a los trabajadores, fue muy fuerte no solo por lo que decía el General sino por lo que pasó durante el rodaje. Pasó un  trabajador en bicicleta con su mochila  cruzada, no paró la filmación. Pero cuando vio que había un corte en el rodaje empezó a gritar, y muy conmovido: “Todo lo que hizo Perón, Menem lo borró con el codo”. Y fue muy fuerte porque uno ve que no cae en saco  roto lo que uno hace.
¿Entonces considera que es un film para todos?
Me gustaría que todo el mundo se acercara a ver esta película sin prejuicios. Hablo de los peronistas, de los antiperonistas, de los apolíticos. Yo creo que la película está más cerca de una obra de arte que de un tema político, por decirlo de alguna manera.
¿Y para Usted que significa JUAN Y EVA?
En todo sentido creo que es una película muy delicada, muy sensible acerca de estos monstruos de la historia argentina. Para mi es una experiencia única en mi vida. Jamás imaginé que podía llegar a hacer a semejante personaje.



ENTREVISTA CON PAULA DE LUQUE CON MOTIVO DEL ESTRENO DE LA PELICULA EN LOS CINES