viernes, 30 de noviembre de 2012

APOCALIPSIS ZOMBIE







UN FILM DE HUMOR Y TERROR QUE CRÍTICA A LA SOCIEDAD NORTEAMERICANA
APOCALIPSIS ZOMBIE

UN EXPLICITO HOMENAJE AL MAESTRO DEL GENERO, EL GRAN GEORGE ROMERO


El film APOCALIPSIS ZOMBIE dirigido por Kevin Hamedani, realizador de origen americano-iraní. Esta comedia divertida y con mucho humor negro tiene una originalidad que radica en que la historia ejerce una crítica más directa de las situaciones actuales que vive la sociedad y las retrata mientras ocurre una invasión zombie. El film cuenta a través de sus variados personajes diferentes situaciones tales como: la política, la religión, el racismo, la locura y la homosexualidad. Una historia que pretende ser políticamente incorrecta. Con un presupuesto de 500 mil dólares, esta opera prima fue rodada entre el 23 de octubre y el 19 de noviembre de 2007 en Port Gamble, Washington, Estados Unidos. Ha participado en los siguientes festivales: Festival Internacional de Cine de Seattle, Festival de Cine de Minneapolis/St Paul; Festival de Cine de Los Angeles, Festival Q de Filadelfia, Festival de Cine de Denver, Festival de Cine de Rehobath Beach, Festival de Cine de Olympia, Festival de Cine Lésbico y Gay de Chicago Festival de Cine Image + Nation, Festival de Cine de Austin, Festival de Cine Lésbico y Gay de Seattle, Festival Internacional de Cine de Vancouver Internacional.
La vida es maravillosa para el pueblo portuario en la tranquila e idílica isla de Gamble una localidad de la costa oeste de los Estados Unidos. Todos los vecinos se conocen entre sí y se saludan por la calle. Un lugar seguro, acogedor y, sobre todo, muy americano. Frida, una joven universitaria mitad iraní y mitad americana, está de vuelta en la ciudad para ayudar a su padre con el restaurante familiar. Tom Hunt, un broker de Wall Street, visita a su ciudad natal con su novio Lance, para confesar a su madre, por fin, su condición sexual. Al mismo tiempo en que las vidas de Frida, Tom y Lance están a punto de dar un paso adelante, Port Gamble se enfrenta a su mayor desafío: un virus se ha desatado.  La epidemia comienza a convertir a sus pobladores en zombies. Un grupo de jóvenes y otros vecinos que se les unen, se encierran en una iglesia y tratan defenderse desde allí de la invasión de unos zombies ciegos de hambre.
El director Kevin Hamedani nació el 25 de diciembre de 1982 en Kent, Washington, Estados Unidos. Cuatro años después se mudó con su familia a Edmonds. Al terminar la secundaria estudió en la Edmonds-Woodway High School justo cuando empezó la era digital. A los 18 años Hamedani utilizó el equipamiento de la escuela para escribir, montar,musicalizar y dirigir su primer corto “Clothes” (2001). En la Universidad de Washington tomó cursos sobre artes experimentales digitales. Se graduó con todos los homores de estudios de cine. Realizó el corto “Bookends” (2003) y el mediometraje “The Unfinished Novel by the Man Who Ate Himself” (2004). Luego hico infinidad de comerciales y videos promociónales de artistas de Bollywood. También hizo el documental “The Love of C.A.” (2003). Realizó el video-montaje de clips de films de Federico Fellini para el evento llamado “Felliniana”. APOCALIPSIS ZOMBIE (2009) es su primer largometraje de ficción y el siguiente es la comedia “Junk” (2011).

APOCALIPSIS ZOMBIE

FICHA TÉCNICA
APOCALIPSIS ZOMBIE (“ZMD: Zombies Of Mass Destruction”, Estados Unidos, 2009)
Dirección: KEVIN HAMEDANI. Producción: YAHYA SINNO. Producción ejecutiva: ALI HAMEDANI, JENNY KLIMENKO, JOHN SINNO. Guión: RAMON ISAO & KEVIN HAMEDANI. Fotografía: JOHN GULESERIAN. Música: ANDREW ROHRMANN. Montaje: ANDREW MCALLISTER. Diseño de Producción: THERESA AVRAM. Dirección Artística: BELAL HIBRI. Vestuario: RHIANNON HEMSTED. Maquillaje: MEGAN NICOLL. Sonido: SCOTT COLBURN, JAY CYNIK. Efectos especiales: TOM DEVLIN, KAZUYUKI OKADA, RUSTY OLIVER. Efectos Visuales: WADE CHITWOOD, ARMOND LARA. Duración: 89'. Distribuye: SBP WORLDWIDE.
Intérpretes: JANETTE ARMAND (Frida Abbas), DOUG FAHL (Tom Hunt), COOPER HOPKINS (Lance Murphy), BILL JOHNS (Reverendo Haggis), RUSSELL HODGKINSON   (Joe Miller), ALI HAMEDANI (Ali Abbas), CORNELIA MOORE (Cheryl Banks), JAMES MESHER (Mayor Burton), ANDREW HYDE (Brian Miller), RYAN BARRET (Derek Blaine).


ENTREVISTA A KEVIN HAMEDANI

¿Cómo nació la idea de este film?
Yo soy de origen iraní-americano. Antes del 11-9 yo viví en un pequeño vecindario de americanos en Edmonds, Washington, y todos me trataban muy bien, como a cualquiera. Después del 11-9 vecinos que yo conocía de toda la vida, dejaron de hablarme. Sentí mucho temor. Empecé a escuchar historias de gente a la que le pegaban. Muchas de estas historias las tenía en la cabeza, pero igual me daba miedo. Había una serie de cambios notables en la manera en que las personas reaccionaban ante mi. Quería contar una historia sobre eso, pero estaba cansado de todos los films serios que se hicieron después de los atentados a las torres gemelas. Soy un gran fanático de "Dr. Insólito o Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" de Stanley Kubrick, y quería hacer una sátira sobre todo esto que estaba pasando. Soy un gran fana del horror y siempre quise hacer un a película de terror. Y un día hice clic. En mi película hay zombies, un virus, y una americana-iraní como heroína. La protagonista se la pasa una buena parte del film atrapada en una típica casa de la clase media americana. Usamos a los zombies como un dispositivo para tenerla a ella en una situación que explora problemas sociales.
¿Al mejor estilo de George Romero?
Siii. Eso es básicamente lo que Romero inventó para el género. Tomé lo que el hizo y lo utilicé en mi propia visión social.
¿La película es más una comedia o una de terror?
Está justo en el medio. Ambos géneros.
¿Qué nos dicen los zombies sobre nuestros miedos?
El film de terror, estéticamente y con su respectivo tono es una manera inteligente para expresar el miedo. Cualquier clase de miedo: miedo al bosque, al agua, a la guerra nuclear, al comunismo, a lo que sea. Los zombies, como monstruos, son como los vampiros o los hombres lobo pero no tienen personalidad o motivos más allá de comer. Es una gran herramienta para explorar cuestiones sociales y políticas. Si hay una guerra en curso o alguna cuestión de un virus, entonces los films de zombies sobre estas cuestiones tienden a salir a la luz. Zombies son una gran metáfora.

lunes, 26 de noviembre de 2012

FATIMA




Titulo Original: Fatima
Año de filmación: 1997
País de origen: Portugal - Italia

           
Sinopsis:
Darío (Diogo Infante), un joven que tiene una historia de amor con Margarita (Catarina Furtado), una cantante popular portuguesa, se convierte en testigo involuntario de la aparición de Nuestra Señora de Fátima. La primera aparición de la virgen fue ante tres pequeños el 13 de mayo de 1917, un año crucial para la historia del mundo. Estos sucesos se repetirán durante los cinco meses siguientes, siempre en el día 13. En un contexto sociopolítico caracterizado por una fuerte tendencia anticlerical, las apariciones en Fátima se convierten en foco de adoraciones en masa y, hasta hoy, son desafiadas en todos los sentidos por las autoridades portuguesas.


             
Drama
Director: Fabrizio Costa
Intérpretes: Joaquim de Almeida, Catarina Furtado, Diogo Infante, Vanessa Antunes
Calificación: Apta para todo público
Duración: 104 minutos

plan perfecto







UNA COMEDIA DRAMATICA DONDE SE MEZCLA MUCHO EL HUMOR Y EL ROMANCE
plan perfecto
TRES DIFERENTES PAREJAS CON TRES DIFERENTES EXPERIENCIAS

EEl film plan perfecto dirigido por Jennifer Westfeldt, actriz, productora y guionista, quien debuta aquí como realizadora y quien hace unos cuatro años comenzó a pergeñar esta historia. Junto a ella aparece el protagonista de la serie “Mad Men”, Jon Hamm, quien es a su vez la pareja en la vida real de la directora y quienes se muestran últimamente muy enamorados frente a las cámaras tanto del Abierto de los Estados Unidos en Nueva York como en la Alfombra roja de la entrega de los premios Emmy en Los Angeles. Se rodó entre enero y febrero de 2011 integralmente en la ciudad de Nueva York. La película tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Toronto y fue considerada de bajo presupuesto para el promedio de la producción fílmica de Estados Unidos. También participó en Festival de Cine de Champs-Elysées en Paris y en el Festival de Cine de Munich.
Jason, Julie y dos parejas de esposos, ya pasados de los 30 años, entienden que tener hijos complica lo bien que podría ser una vida marital. Convencidos de que no es necesario estar casados o tener un noviazgo para ser buenos padres, Jason y Julie deciden tener sexo para procrear un hijo. Para sorpresa de sus escépticos amigos, ya nacido el bebe, ambos se reparten el cuidado y gastos relacionados con su hijo, sin que esto sea obstáculo para que ellos por su cuenta sigan teniendo sus respectivas vidas de solteros. Lógicamente este vinculo de amigos de toda la vida y que en la actualidad comparten un hijo, comenzará a complicarse cuando comienzan a aflorar otros sentimientos más allá de la amistad.
Jennifer Westfeldt nació el 2 de febrero de 1970 en Guilford, Connecticut, Estados Unidos. Estudió en la secundaria Guilford High School y posteriormente asistió a la Universidad de Yale. Finalizados sus estudios trabajó en numerosas obras teatrales y musicales, hasta que a mediados de los años 90's, se mudó desde Nueva York a la ciudad de Los Angeles. Allí obtuvo el rol protagónico de Melissa en la serie de ABC "Tres para todo", en la que actuó durante su primera temporada. A continuación fue seleccionada para interpretar a Kelly O'Malley en la serie "Holding the Baby", Jennifer realizó un taller de escritura donde conoció a la actriz y escritora Heather Juergensen; juntas escribieron una serie de sketches que fueron interpretados teatralmente bajo el título de "Lipstick". También trabajó en algunos episodios de las series de TV “La juez Amy" (2000), "Grey's Anatomy" (2009), “24” (2010) y fue la protagonista de la tira "Notes from the Underbelly" (2007-10). En su vida personal, Jennifer se encuentra en pareja con el actor Jon Hamm, con quien vive, desde 1998, en la ciudad de Los Angeles. Su filmografía como actriz es la siguiente: “See Jane Run” (2001) de Sarah Thorp, “Besando a Jessica Stein” (2001) de Charles Herman-Wurmfeld, “Como perder a una mujer” (2004) de Jordan Hawley, “Keep Your Distance” (2005) de Stu Pollard, “Cásate conmigo otra vez” (2006) de Robert Cary y plan perfecto (2011) de Jennifer Westfeldt.

plan perfecto

FICHA TÉCNICA
plan perfecto ("Friends with kids", Estados Unidos, 2012)
Dirección: JENNIFER WESTFELDT. Producción: JOSHUA ASTRACHAN, RIZA AZIZ, JON HAMM, JAKE KASDAN, JOEY MCFARLAND, JENNIFER WESTFELDT. Producción ejecutiva: LUCY BARZUN DONNELLY, JOE GATTA, CHRISTIAN MERCURI, MIKE NICHOLS, JOHN SLOSS. Guión: JENNIFER WESTFELDT. Fotografía: WILLIAM REXER. Música: MARCELO ZARVOS, THE 88. Montaje: TARA TIMPONE. Diseño de producción: RAY KLUGA. Dirección artística: NICOLE DURYEA, MILA KHALEVICH. Vestuario: MELISSA BRUNING. Maquillaje: ASHLEY FOX, MICHELLE KEARNS, CASSANDRA KEATING, JOELLE TROISI. Sonido: DAVID BRIGGS, RUY GARCÍA, JACK HUTSON. Efectos especiales: EDWARD DROHAN, KEVIN ZACK. Efectos Visuales: CHRIS MACKENZIE. Duración: 107’. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: JENNIFER WESTFELDT (Julie Keller), JON HAMM (Ben), ADAM SCOTT (Jason Fryman), KRISTEN WIIG (Missy), MEGAN FOX (Mary Jane), CHRIS O'DOWD (Alex), MAYA RUDOLPH (Leslie), EDWARD BURNS (Kurt), DEREK CECIL (Pete), LEE BRYANT (Elaine Keller).


ENTREVISTA A JENNIFER WESTFELDT

Usted ha actuado en piezas que usted ha escrito y en otras que han escrito otros ¿cuál es la diferencia para usted?
Como actriz, siempre he estado interesada en asegurarme de que pueda desempeñar el papel y las líneas en la forma en que el escritor pretendía. Tanto en el escenario como en el cine, nunca he estado más allá de decir "es así como usted lo oye en su cabeza o lo estoy perdiendo? Me puedes dar una línea que diga, no me sentiré ofendido!" Al mismo tiempo, la realización de las líneas que escribí, cuando no ha sido por lo general múltiples lecturas y comentarios de muchas personas de confianza, yo no tengo la misma pregunta a posar sobre la forma en que sonaba en la cabeza del escritor. Dicho esto, en mis dos primeras películas, y en este caso también, cuando alguien sugiere una idea diferente, versión o incluso la lectura de línea, siempre fue una grata sorpresa al darse cuenta de "Oh, yo siempre pensé que funcionaba de esta manera, pero en realidad funciona mejor de esa manera. " Creo que la película es la colaboración, y yo siempre quiero escuchar el aporte de todos.
Se cuentan historias de mujeres que no siempre encajan en el cuadro de la sociedad, que desafían las normas convencionales. ¿De dónde sacas la inspiración?
En cierto modo soy extrañamente tradicional, he sido una monógama en serie desde que tenía 12 años. Siempre he tratado de trabajar duro y obtener buenas calificaciones y ser una buena persona, pero siento que también he tenido siempre un desafío extraño de la autoridad o el status quo, nunca he entendido por qué las cosas siempre tienen que ser sólo de una manera cuando he visto tanta gente en mi vida luchar tremendamente para encajar en esas cuestiones o estar a la altura de esas expectativas o presiones puestas sobre ellos por cualquier concepto de la sociedad de ser 'normal'. Me siento frustrada por las reglas y regulaciones. Estoy frustrada por las cosas que son exclusivas de una opción de vida particular. Es el tipo de cosa que me mantiene despierta por las noches. Creo que, en tres de mis películas, he estado tratando de explorar estos diferentes hitos, y la idea de que hay un montón de maneras válidas de vivir tu vida y tomar decisiones para encontrar la felicidad en sus propios términos. Creo que es diferente para cada persona y espero hacer una contribución pequeña a avivar el debate sobre estos temas.
Sólo el 14% de las películas están escritos por mujeres y el 5% están dirigidas por mujeres. ¿Por qué crees que esto es una lucha?
Yo no era consciente que las estadísticas fueran tan malas, pero yo creo que nos encontramos en un momento brillante, en el momento en que la marea está cambiando. Miro a mi alrededor y al ver los enormes e inspiradores éxitos de Tina Fey por "30 Rock", Julie Delpy, Julia Miranda, Lena Dunham - y las mujeres ahora más y más haciendo lo mismo. Acabamos de tener una en Sundance, donde ofreció cinco películas de actrices que escriben para sí mismas, y se venden todos los proyectos. Y Sundance de este año que premió a la directora Ava Duvernay - la primera vez que una realizadora afroamericana ha ganado nunca. Así que las cosas están cambiando - y es emocionante. Todos hemos oído el lamento sin fin acerca de cómo no hay suficientes papeles para las mujeres o las historias suficientes que atraen a las mujeres, pero nosotras somos los únicos que podemos cambiar eso - y me siento alentada de que lo estamos haciendo, de a poco sin duda. 

CIGARROS





TITULO ORIGINAL: Smoke
ORIGEN: USA-Alemania                                                         
AÑO: 1995
IDIOMA: Ingles                                                                        
GENERO: Comedia
CALIFICACION: SAM 13                                                        
DURACIÓN: 112 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Un excelente cast de estrellas da vida a una historia tan impredeciblemente divertida como inolvidablemente entretenida. Un grupo de coloridos personajes con nada en común se reúnen en un local de Cigarros en las afueras de Nueva York, donde el encargado, Auggie (Harvey Keitel – Tiempos violentos) encuentra sus vidas inexplicablemente divertidas. Entre ellos un escritor (Wiliam Hurt) con un grave caso de bloqueo creativo, un peligroso hombre (Forest Whitaker) que huye de su pasado, y la ex novia de Auggie (Stockard Channing), quien regresa luego de mucho tiempo con noticias impactantes. Un film aclamado por la crítica del director Wayne Wang, que nos deja espiar en la vida de estos completos extraños y sus pocas comunes relaciones, hasta descubrir algunos de sus más profundos secretos.

DIRECTOR: Wayne Wang

ELENCO: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, Giancarlo Esposito.

LA SOMBRA DE LA NOCHE





TITULO ORIGINAL: Nightwatch
ORIGEN: USA                                                                        
AÑO: 1997
IDIOMA: Ingles                                                                        
GENERO: thriller
CALIFICACION: SAM 18                                                       
DURACIÓN: 91 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Un Thriller que te mantendrá al borde de tu asiento. Con un reparto de grandes estrellas de Hollywood como Ewan McGregor (Star Wars: Episodio I) y Nick Nolte (La delgada línea roja). Martin Bells es un joven estudiante que consigue un trabajo como guardia de seguridad en el depósito de cadáveres de un hospital. Durante ese periodo se producen una serie de crímenes con connotaciones sexuales que le señalan como el principal sospechoso. También protagonizada por Patricia Arquette (Estigma), y Josh Brolin (El hombre sin sombra),  La sombra de la noche es un original film que atrapa con una serie de impactantes giros y vueltas inesperadas!

DIRECTOR: Ole Bornedal

ELENCO: Ewan McGregor, Patricia Arquette, Nick Nolte, Josh Brolin


MUERTE DE UNA VIRGEN





TITULO ORIGINAL: Death of the Virgin
ORIGEN: USA                                                                   
AÑO: 2009
IDIOMA: Ingles                                                                  
GENERO: Thriller/Terror
CALIFICACION: SAM 18                                                  
DURACIÓN: 103 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
May es un mujer joven que vaga por pequeña ciudad paseando misteriosamente vestida con una capucha de monja. Ella comienza a tener varias premoniciones con varios asesinatos que parecen tener relación con las pinturas de Caravaggio. Cuando comienzan los asesinatos, May es torturada por sueños y fantasmas, lo que la lleva a descubrir un terrible secreto que tiene relación con la ciudad.

DIRECTOR: Joseph Tito

ELENCO: Maria Grazia Cucinotta (el mundo no es suficiente) Daniel Baldock (Cartas a Juelieta), Linda Valadas


STARSKY & HUTCH





TITULO ORIGINAL: Starsky & hutch
ORIGEN: USA                                                               
 AÑO: 2004
IDIOMA: Ingles                                                                 
GENERO: Acción/ Comedia
CALIFICACION: SAM 13                                                 
DURACIÓN: 101 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Basada en la popular serie televisiva de los años 70, Starsky & Hutch, es una divertida comedia protagonizada por Ben Stiller ("La familia de mi novia") y Owen Wilson ("Los rompebodas"). Starsky (Stiller) y Hutch (Wilson) son dos agentes de policía de California unidos para llevar su primer gran caso de homicidio. Starsky es un hombre entregado a su trabajo que hace todo según las reglas. Hutch prefiere seguir su instinto y métodos particulares para sacar el mayor provecho. Con la ayuda del astuto soplón Huggy Bear (Snoop Dogg), ambos recurrirán a su atractivo físico y a sus mejores tácticas para resolver el caso y atrapar a un peligroso criminal.

DIRECTOR: Todd Phillips

ELENCO: Ben Stiller, Owen Wilson, Snoop Dogg

jueves, 15 de noviembre de 2012

ARTZOOKA VOL. 2





TITULO ORIGINAL: Artzooka
ORIGEN: USA                                                                              
AÑO: 2010
IDIOMA: Castellano                                                                      
GENERO: Infantil
CALIFICACION: ATP                                                                  
DURACIÓN: 66 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
¡Artzooka! es una divertida serie que mezcla acción en vivo con la animación para mostrar a los chicos que el arte está en todas partes y que hay un artista en cada uno de ellos! ¡Artzooka! presenta a los jóvenes técnicas tradicionales en formas no convencionales y enseña a los niños a dibujar sin inhibiciones y crear sus propias obras maestras. Los trabajos creados  representan un amplio espectro de arte incluyendo películas digitales, camisetas estampadas por serigrafía y lámparas ¡¿hechas de naranjas?! ¿Qué harás hoy con ¡Artzooka!?

ACTIVIDADES
Historietas caseras
Efectos de Sonido
Frascos decorados
Folioscopio
Mascaras Familiares
Películas submarinas
Letras Artzooka


LA ÚLTIMA BALA





TITULO ORIGINAL: One in the Chamber
ORIGEN: USA                                                                 
 AÑO: 2012
IDIOMA: Ingles                                                                 
GENERO: Acción/ thriller
CALIFICACION: SAM 18                                                 
DURACIÓN: 91 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
En Praga, dos asesinos a sueldo ofrecen sus servicios a la mafia rusa. Sin embargo, cuando uno de ellos, Carver (Gooding) es contratado por una banda a la cual una vez intento eliminar, se involucra en una guerra sin cuartel donde las posibilidades de sobrevivir son iguales al número de balas que tenga en el cargador. Para empeorar las cosas, otro asesino (Lundgren) ha sido contratado para eliminar a Carver y no dudara en bañar las calles en sangre hasta conseguirlo. Mientras Carver enfrenta sus demonios internos, y sus enemigos reales, la guerra seguirá hasta que solo quede un hombre en pie.

DIRECTOR: William Kaufman

ELENCO: Dolph Lundgren (Los indestructibles), Cuba Gooding Jr. (Gángster americano) 


MI AMIGAZAZO VOL. 3





TITULO ORIGINAL: Meu Amigazao
ORIGEN: USA-Brasil                                                                   
AÑO: 2011
IDIOMA: Castellano                                                                      
GENERO: Infantil
CALIFICACION: ATP                                                                  
DURACIÓN: 66 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Episodio1
Al final del Arco iris
Matt intenta ocultar una mala nota de su maestro al final de un arco iris, pero su conciencia lo alcanza y Matt decide decir la verdad con felices resultados.
Episodio 2 La fiesta de Té
Lili hace una fiesta para chicos grandes en su casita de muñecas, pero descubrirá que los invitados a esta fiesta no son para nada divertidos.
Episodio 3 Cuéntame un cuento
Yuri tiene problemas con un juego que consiste en improvisar una historia, pero luego de ingresar en la historia se le ocurre un final increíble.
Episodio 4 ¡A comer!
Molesta porque sus hermanos ocupan todo el tiempo de su madre, Lili decide probar lo fácil que es cuidar de los chicos, pero descubre lo difícil que es ser mama.
Episodio 5 El señor del clima
A Matt le transforma una pequeña tarea  aula, en una gran aventura después de que los niños experimentan un extraño clima durante su viaje de camping.
Episodio 6 Siguiendo las reglas
Después de alejar a sus amigos con todas sus reglas, Lili inventa un juego de Croquet en el desierto, tan difícil que ni siquiera ella puede jugar.

LAS MUJERES DEL 6º PISO







UNA MIRADA DIVERTIDA Y ENTRAÑABLE SOBRE EL CHOQUE DE CULTURAS
LAS MUJERES DEL 6º PISO
CON CARMEN MAURA, NATALIA VERBEKE, LOLA DUEÑAS, SANDRINE KIBERLAIN

LAS MUJERES DEL 6º PISO dirigido por Philippe Le Guay, quién para escribir el guion se inspiró en su propia infancia. Su padre era, como el personaje que interpreta Fabrice Luchini, agente de bolsa y sus padres tenían a su servicio una criada española que se ocupó mucho de él cuando era un bebé. A su vez Le Guay y Luchini, se encuentran por tercera vez ya que el actor había participado en la segunda película del realizador, “El Año Juliette” y en la posterior película coral “El costo de vida”. El rodaje –con un presupuesto de 7 millones de Euros- se realizó en Chinchón, (Madrid, España) y en locaciones de Paris: Iglesia Notre-Dame de Grâce de Passy, Quais de la Seine, y Rue de l'Abbé Gillet. Participó Fuera de competición en la Sección oficial largometrajes del Festival de Berlín. Y recibió estos galardones: César de la Academia francesa a la Mejor actriz de reparto para Carmen Maura. Premio del Jurado Joven y  Premio Salamandra de Oro a la Mejor Interpretación Femenina (Natalia Verbeke) en el Festival de Cine de Sarlat (Francia). Película de la Gala de Apertura y  Premio del  Público al mejor film en COLCOA "A Week of French Film Premieres in Hollywood" (Los Angeles, California, EUA) y Premio del Público en el Festival de Cine de Aspen (Colorado, EUA).
París, años sesenta. Jean-Louis Joubert, un agente de cambio riguroso y tímido, padre de familia, anulado por su recién fallecida madre, cuyo día a día le ocupa por completo su mujer Suzanne y su negocio. Su vida cambiará cuando descubra que un grupo de alegres españolas llenas de vida vive en el sexto piso de su edificio en el que trabajan como criadas. Una de ellas es la recién llegada María, la joven que acaba de contratar para su casa tras despedir a su vieja criada Germaine, una joven alegre y decidida que le hace descubrir un universo exuberante y folclórico, contrario a la formalidad y la austeridad de su vida. María provocará una revolución en el vecindario y, junto al resto de chicas, como Concepción, la tía de María, la comunista Carmen, la religiosa Dolores, Teresa, cortejada por un parisino, y Pilar, le descubrirán a Jean Luis sentimientos y emociones que jamás habría imaginado en su mundanal existencia. Conmovido por estas mujeres llenas de vida, Jean-Louis se deja llevar y, por primera vez, con emoción, experimenta los placeres simples. Pero, ¿se puede realmente cambiar de vida a los 45 años?
Philippe Le Guay (22 de octubre de 1956, Paris, Francia), director, guionista y actor, se formó en el Instituto de Estudios Avanzados de Cine. Formado en la IDHEC que se incorporó en 1980, trabajó en 1986 para escribir “15 de agosto”, el primer film (corto) de Nicole Garcia, antes de escribir y dirigir su primer largometraje. Actor ocasional posteriormente trabajó para la televisión, donde participó en la redacción de algunas películas de televisión. Su Filmografía es la que sigue: “Le clou” (1983, Corto), “Les deux Fragonard” (1985, Corto), “Les deux Fragonard” (1989), “Urgence d'aimer” (1992, Telefilm), “Rhésus Roméo” (1993, Telefilm),  “El Año Juliette” (1994), “L’Engrenage” (1999), “Tres Ocho” (2000), “El costo de vida” (2002), “Du jour au lendemain” (2005), “V comme Vian” (Telefilm) (2009), LAS MUJERES DEL 6º PISO (2010) y “Alceste à bicyclette” (2012). 

LAS MUJERES DEL 6º PISO

FICHA TÉCNICA
LAS MUJERES DEL 6º PISO (“Les femmes du 6ème étage”, Francia, 2010).
Dirección: PHILIPPE LE GUAY. Producción: ETIENNE COMAR y PHILIPPE ROUSSELET. Guión: PHILIPPE LE GUAY y JÉRÔME TONNERRE. Fotografía: JEAN-CLAUDE LARRIEU. Música: JORGE ARRIAGADA. Montaje: MONICA COLEMAN. Diseño de producción: PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH. Vestuario: CHRISTIAN GASC. Maquillaje: MICHELLE CONSTANTINIDES. Sonido: LAURENT POIRIER, VINCENT GUILLON, EMMANUEL CROSET. Efectos especiales: PIOTR STYCZEN. Efectos visuales: FRANÇOIS POUPON, OLIVIER BLANCHET, AMÉLIE REY. Duración: 104'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: FABRICE LUCHINI (Jean-Louis Joubert), SANDRINE KIBERLAIN (Suzanne Joubert), CARMEN MAURA (Concepción Ramírez), NATALIA VERBEKE (María), LOLA DUEÑAS (Carmen), BERTA OJEA (Dolores), NURIA SOLÉ (Teresa), CONCHA GALÁN (Pilar).


ENTREVISTA A PHILIPPE LE GUAY

Su película no es solamente una historia de amor; trata sobre todo y antes que nada de penetrar en otro mundo.
Teníamos que evitar a toda costa la trampa de que el jefe se enamorase de la criada. Por eso insistí en que tenía que haber varias mujeres. Jean-Louis Joubert descubre una comunidad, y otra cultura de repente empieza a formar parte de su vida. Eso le molesta y le desestabiliza, y finalmente le seduce... La película te introduce en un mundo que todavía está por descubrir a pesar de tenerlo tan cerca. Me gusta la idea de que algo tan ajeno pueda encontrarse en tu mismo edificio. El incidente más pequeño puede sacarte de tu mundo y revelar nuevos mundos, que se rozan sin llegar nunca a mezclarse. Es el concepto de ciencia ficción de "cuarta dimensión", pero aquí se trata sin el aspecto fantástico. En la película Jean-Louis lo resume con esta frase: "esas mujeres están viviendo justo encima de nosotros, y no sabemos absolutamente nada de ellas."
¿Cómo le dio forma al guión?
Jérôme Tonnerre y yo nos entrevistamos con antiguas criadas que habían vivido en el barrio 16 de París, o en otras partes, y también con algunas de las señoras que las empleaban. Recuerdo a una que estaba aterrorizada por aquella dominante que le daba órdenes en su propia casa. También fuimos a la Iglesia española de la calle de la Pompe, donde rodamos algunas escenas. Allí hay una figura clave, el Padre Chuecan: un cura que lleva allí desde 1957, es una enciclopedia viviente sobre aquella ola de inmigración. Es un gigantón de 80 años, calvo, que acogió a miles de emigrantes españoles cuando llegaron buscando trabajo a través de su iglesia. La Iglesia era un centro cultural y de cohesión social. En el primer lugar donde iban aquellas mujeres al llegar a París, y allí se hacían las entrevistas de trabajo. Hablando con esas personas conseguimos un montón de detalles auténticos. Todas las anécdotas de la película están basadas en sucesos reales.
¿Cómo reunió a su comunidad española?
No me interesaba un personaje coral; quería una galería de retratos muy individualizados. Al principio imaginé un personaje republicano que hubiese llegado a Francia huyendo del régimen franquista. En el otro extremo buscaba a una mujer religiosa y muy devota que fuese a la iglesia todos los días y que se pelease con la republicana. El personaje interpretado por Carmen Maura destaca entre los demás y es sin duda una mezcla de los otros dos, calma las cosas y tempera el conflicto. Está Teresa, que quiere encontrar un marido francés y María, por supuesto, la sobrina de Concepción, que llega a Francia buscando trabajo y que está en el centro de toda la acción.
¿Qué recuerdos guarda de la película?
Está la escena de la fiesta en el sexto piso; donde Jean-Louis se deja arrastrar al baile. Hay que decir que Fabrice es un bailarín excelente, pero quería que se le viera avergonzado e incómodo. Fue duro para Fabrice contenerse y no bailar bien, pero luego las criadas le animan poco a poco y se suelta sin darse cuenta de lo que hace. Sucedió algo que no puede expresarse con palabras: un temblor, una emoción en sus ojos. El milagro de un actor que se abre.

OSITOS CARIÑOSITOS: LA HISTORIA DE REVOLTOSITO





TITULO ORIGINAL: Care Bears Oopsy Does It
ORIGEN: USA                                                                              
AÑO: 2007
IDIOMA: Castellano                                                                      
GENERO: Infantil
CALIFICACION: ATP                                                                  
DURACIÓN: 71 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Los Ositos cariñositos están de regreso… Revoltosito es el único osito cariñoso que no tiene una insignia en su barriga. Recibió su nombre a partir  de todos los tropiezos y accidentes que provoca. Cuando Alegrosita y Gruñosito construyen un parque de diversiones para sus amigos, Revoltosito accidentalmente lo destruye. Ronco, un oso malvado, utiliza el accidente de Revoltosito para robar las insignias de todos los Cariñositos. ¿Podrá Revoltosito arreglar la situación o volverá a tropezar de nuevo?  

DIRECTOR: Davos Doi

THE WOMAN





TITULO ORIGINAL: The woman
ORIGEN: USA                                                         
AÑO: 2011
IDIOMA: Ingles                                                         
GENERO: Terror
CALIFICACION: SAM 18                                          
DURACIÓN: 103 min. 
SELLO: SBP

SINOPSIS
Christopher Cleek, un exitoso abogado y ejemplar padre de familia, secuestra a una salvaje mujer que encuentra en el bosque, y la lleva a su hogar para intentar civilizarla. Allí descubriremos que Christopher es un hombre gravemente perturbado, el cual se embarcará en un desquiciado proyecto: civilizarla usando los más sádicos métodos y hacer de ella lo que él quiera, una decisión que no tardará en amenazar su vida, la de su familia y la de La Mujer. Con esta brutal Film, Lucky Mckee y el polémico novelista Jack Ketchum quieren poner a prueba la resistencia del espectador ante el terror más extremo.

DIRECTOR: Lucky McKee (El rostro del miedo)

ELENCO: Angela Bettis, Pollyanna McIntosh, Sean Bridgers, Lauren Ashley Carter

PREMIOS
Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011: Mejor Guión
Festival Internacional de Cine de Estrasburgo 2011: Mejor Film Internacional y Premio del Público.
Festival de Cine Alter Dark de Toronto 2011: Premio Especial Mejor Film de Horror, Premio Especial Mejor Montaje, Premio Especial Mejor Villano y Premio Especial al Film Más Perturbador.

EL SECRETO DE ALBERT NOBBS







UNA HISTORIA DRAMATICA SOBRE LA HIPOCRESIA Y LA DOBLE MORAL DE LA SOCIEDAD

PREMIADA EN SAN SEBASTIAN, TOKIO, CALIFORNIA, Y EL CINE IRLANDES

EL SECRETO DE ALBERT NOBBS dirigido por Rodrigo García y protagonizado por la talentosa actriz Glenn Close, quien además es productora y coguionista del film y que ya se había puesto en manos del director colombiano en su ópera prima "Con sólo mirarte" y también en la película coral “Nueve vidas”. Además la canción “Lay Your Head Down” cantada por la cantante irlandesa Sinead O' Connor, fue escrita por la propia Close. Se rodó entre el 13 de diciembre de 2010 y el 28 de enero de 2011 en locaciones del Condado de Dublín (Irlanda). La película ha conseguido tres nominaciones a los Oscar para Actriz (Glenn Close), Actriz de Reparto (Janet McTeer) y Maquillaje. Y recibió estos galardones: Mejor actriz internacional, Sonido, Maquillaje/peinados y Música original de los Premios del Cine y la Televisión Irlandesa. Premio Sebastiane de Gehitu y el Premio Donostia para Glenn Close en el Festival de San Sebastián (País Vasco). Mejor canción original de los Premios Satélite (Los Angeles, EUA). Mejor actriz en el Festival de Tokio (Japón). Premio Favorito del Público del Cine Mundial y a Glenn Close por su destacado Trabajo Corporal además del ser la película de la Noche de Apertura en el Festival de Mill Valley (San Rafael, California, EUA).
Estamos en la Irlanda del siglo XIX, en una época de pobreza extrema y con su sociedad represiva. En ella, una mujer, para poder sobrevivir, se hará pasar por un mayordomo, teniendo que aparentar que es un hombre. Su nombre, Albert Nobbs. Su meticulosidad y afán perfeccionista le harán pronto ser considerado como un magnífico mayordomo. Esto le permitirá un preciado trabajo en un distinguido hotel de Dublín, el Morrison. Se ha ganado el respeto de sus compañeros de trabajo y recibe constantemente halagos de los clientes que se hospedan en él. Sin embargo, en su vida privada, se encuentra totalmente anulado por su indefinición sexual. Un día será descubierto por otro trabajador de la casa de huéspedes en la que trabaja, Hubert, que le desvelará que él se encuentra en la misma situación y que ha logrado construirse una fachada a su alrededor, casándose incluso con la mujer que amaba. A partir de ese momento, Albert Nobbs soñará con integrarse él también en la sociedad que le ha obligado a ocultarse, y empezará a pretender a una de las doncellas, Helen, una joven problemática que ha comenzado una relación con el ambicioso aprendiz Joe.
El realizador colombiano Rodrigo García (24-8-1959, Bogotá, Colombia) es hijo del famoso escritor y Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez y de Mercedes Barcha Pardo. Ha dirigido episodios de series como “Los Soprano”, “Six Feet Under” o “In Treatment”. Su filmografía es la siguiente: "Con sólo mirarte" (1999), “10 pequeñas historias de amor” (2002), "Nueve vidas" (2005), "Put It in a Book" (Corto, 2007), "Pasajeros" (2008), "Tired of Being Funny" (Corto, 2009), "Amor de madres" (2009), "Revolución" (Segmento "La Séptima y Alvarado", 2010), EL SECRETO DE ALBERT NOBBS (2011), "Serena" (Corto, 2012) y "Celia" (Corto, 2012).


EL SECRETO DE ALBERT NOBBS

FICHA TECNICA
EL SECRETO DE ALBERT NOBBS ("Albert Nobbs", Reino Unido - Irlanda, 2011)
Dirección: RODRIGO GARCÍA. Producción: GLENN CLOSE, BONNIE CURTIS, JULIE LYNN y ALAN MOLONEY. Producción ejecutiva: CAMI GOFF, JOHN GOFF, SHARON HAREL, DARYL ROTH, DAVID E. SHAW. Guion: GLENN CLOSE, JOHN BANVILLE y GABRIELLA PREKOP; basado en el relato “La vida singular de Albert Nobbs” de GEORGE MOORE y en una historia de ISTVÁN SZABÓ. Fotografía: MICHAEL MCDONOUGH. Música: BRIAN BYRNE. Montaje: STEVEN WEISBERG. Diseño de producción: PATRIZIA VON BRANDENSTEIN. Dirección artística: SUSIE CULLEN. Vestuario: PIERRE-YVES GAYRAUD. Maquillaje: CLARE LAMBE, LORRAINE GLYNN WHELAN, MATTHEW W. MUNGLE. Sonido: MICHELLE CUNNIFFE, NIALL BRADY, BRENDAN DEASY, STEVE FANAGAN. Efectos especiales: KEVIN BYRNE, GERRY FARRELL, KEVIN NOLAN. Efectos visuales: ED BRUCE, NICHOLAS MURPHY, SARAH MOONEY. Duración: 113'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: GLENN CLOSE (Albert Nobbs), MIA WASIKOWSKA (Helen Dawes), AARON TAYLOR-JOHNSON (Joe Macken), JONATHAN RHYS MEYERS (Viceconde Yarrell), BRENDAN GLEESON (Dr. Holloran), MARK WILLIAMS (Sean), JANET MCTEER (Hubert Page), PAULINE COLLINS (Sra. Baker), BRENDA FRICKER (Polly), BRONAGH GALLAGHER (Cathleen).


ENTREVISTA A RODRIGO GARCIA

¿Cómo llegó a EL SECRETO DE ALBERT NOBBS?
Glenn, superactriz y amiga, me pidió que la hiciera, y sabía que era un proyecto importantísimo para ella. Aunque me halagó que me la ofreciera, no iba a hacerla si no me gustaba el guión. Pero conecté. Su historia era sencilla pero planteaba un problema fuerte: el de una muchacha que se había borrado por completo, que nunca había crecido. Albert Nobbs no llegó a ser mujer. Pasó de niña a muchacho y, después, a señor. Personaje curioso que, además de tremendo y complicado, tenía algo de Chaplin que me gustaba.
¿Qué le sedujo más?
Que Nobbs estuviera atrapada en un armario que construyó por las circunstancias, pero no en un armario gay. Nobbs no es lesbiana, como sí lo son otros personajes de la película. Ella no tiene una identidad sexual, no entiende qué es el lesbianismo. Y esa idea de encerrarse en un armario es muy actual. Incluso hoy día, en sociedades como la nuestra, es común ver cómo la gente oculta aspectos de sí mismos para caer mejor, a veces de forma inconsciente. Cuántas veces hemos oído hablar de alguien que se casa con la pareja equivocada, aun sabiendo que no quiere estar con ella, porque le dicen que es estupenda.
¿Cómo trabajó con Glenn Close en el personaje?
Cuando, hace seis años, llegué al proyecto, ya estaba avanzado. Teníamos la historia de George Moore, una versión teatral previa en la que Glenn había trabajado y un guión. El resto se construyó con pruebas de cámara, vestuario, maquillaje… Nos imaginamos siempre a Nobbs como alguien casi chaplinesco, un poco invisible, extraño, gracioso y torpe por naïf.
¿Fue difícil la caracterización de Close?
Fue el reto más difícil: aunque Glenn lleva una nariz y unas orejas protéticas y la peluca cambia la línea de su pelo, no queríamos que Nobbs fuera una especie de criatura física. Glenn y yo nos debatíamos sobre cuánto expresar, porque el mayordomo es como una máscara; dentro de ella hay un señor que en realidad no es un señor; y dentro de ese señor hay una señora que nunca creció porque es una niña que ya no existe.