lunes, 24 de octubre de 2011

LOS PADRINOS MÁGICOS VOL. 2




TITULO ORIGINAL: Fairy Odd Parents Season 6 Vol. 2
ORIGEN: USA                                                       
AÑO: 2009
IDIOMA: Castellano                                              
GENERO: Infantil
CALIFICACIÓN: ATP                                           
DURACIÓN: 113 min.
SELLO: SBP                                                         


SINOPSIS
Timmy, Cosmo, Wanda y todos sus amigos regresan para vivir nuevas y mágicas aventuras en el volumen 2 de la 6ta temporada de “Los padrinos mágicos”.  Acompaña a Timmy a un viaje a la prehistoria; ayúdalo a salvar el planeta tierra de ser destruido; escapa junto a él de las torturas de Vicky y pide todos los deseos que puedas imaginarte en los más disparatados episodios de esta serie. La fantasía nunca termina y siempre hay una nueva travesura para hacer. Así que toma tu varita mágica y no te pierdas de toda esta diversión.

EPISODIOS:
1.     Equipo mágico
2.     Solo para emergencias
3.     Crocker con queso
4.     Timmy prehistoria
5.     Rey Chang
6.     Terminar la universidad
7.     Super Poof
8.     Pozo de los deseos
9.     El auto lavado mágico
10. Los compañeros de juego de poof

LOS PADRINOS MÁGICOS VOL. 1




TITULO ORIGINAL: Fairy Odd Parents Season 6 Vol. 1
ORIGEN: USA                                                       
AÑO: 2009
IDIOMA: Castellano                                              
GENERO: Animación / Infantil
CALIFICACIÓN: ATP                                           
DURACIÓN: 112 min.
SELLO: SBP                                                         


SINOPSIS
Tu deseo se ha hecho realidad! Por fin podrás disfrutar del volumen 1 de la 6ta temporada de Los Padrinos Mágicos. Las cosas en la vida de Timmy Turner se volverán aun más impredecible con la llegada del bebe mágico. Prepárate para vivir las más locas aventuras y los deseos más disparatados. Sumérgete en mágico mundo de Timmy, Cosmo, Wanda y ahora el Bebe Mágico, donde todo es posible y la diversión está asegurada. Pero acuérdate: Ten cuidado con lo que deseas!

EPISODIOS:
1.     Bebé Mágico
2.     Misión Responsable
3.     Huracán de Cabellera
4.     Abre Grande y di ¡Aaagh!
5.     Piratas Mágicos
6.     Las olimpiadas mágicas

LA CASA DE LOS DIBUJOS. TEMPORADA DOS




TITULO ORIGINAL: Drawn Together Season 2
ORIGEN: USA                                                       
 AÑO: 2006
IDIOMA: Inglés                                                       
GENERO: Comedia/Animación
CALIFICACIÓN: SAM 18                                    
DURACIÓN: 15 eps. x 20 min.
SELLO: SBP                                                         


SINOPSIS
La casa de los dibujos está de regreso para una delirante segunda temporada. Siguen las increíbles historias verdaderas de ocho personajes animados de todos los estilos imaginados, que deben convivir con las peculiaridades, diferencias y enfermizas fantasías necrofilias de cada uno de sus compañeros. Desde Clara, la racista princesa de cuentos de hadas; hasta Morocha Amorocha, la descarada y sexy música; y pasando por Mueble O' Algo, sea lo que este personaje sea todos rápidamente aprenderán el arte de amar, golpear y acercarse peligrosamente a la infracción de las leyes de copyright. Así que siéntate, prepara algunos aperitivos, tal vez algunas toallitas húmedas (vos sabes porque decimos esto) y deja que la casa de los dibujos pervierta lo que queda de tu alma.

EPISODIOS:
1.     El único en el que hay un cambio de trama - Segunda Parte
2.     Morocha contra el director de educación
3.     Capitanazo imbécil
4.     El pacto de matrimonio de Capitanazo
5.     Leche Bebés
6.     Fantasmas en el Casino
7.     Súper Niñera
8.     Términos De Afecto
9.     Bebé de Nicaragua
10. Un Cuento De Dos Vacas
11. Xander y Tim, Sentados En Un Árbol
12. La Caminata Del SIDA
13. Un Especial Extracurricular Muy Especial De La Casa De Los Dibujos
14. Alzheimer Que Termina Bien
15. La Casa de los Dibujos: Clip Show

EL AMOR DE ROBERT



 
TITULO ORIGINAL: Lovelly Still
ORIGEN: USA                                                       
AÑO: 2009
IDIOMA: Inglés                                                       
GENERO: Romántica
CALIFICACIÓN: SAM 13                                     
DURACIÓN: 92 min.
ESTRENO EN CINES:                                        
SELLO: TVE
                       


SINOPSIS
Con la llegada de la Navidad a la vuelta de la esquina, el anciano Robert Malone se siente solo. Nunca ha estado enamorado, no tiene familia que le acompañe, ni ha tenido esposa. Pero en una noche nevada en la que regresa a su casa de la tienda en la que trabaja, todo va a cambiar. Una extraña está en su casa, y lo que en principio es una situación incómoda, pronto se convierte en un tierno romance otoñal.

DIRECTOR: Nicholas Fackler

ELENCO: Martin Landau (Ed Wood), Ellen Burstyn (Requiem para un sueño, W.), Adam Scott (El aviador), Elizabeth Banks (Solo 3 días)

El Laberinto







UNA PELÍCULA PROFUNDA Y COMPLEJA SOBRE EL DOLOR Y LA ESPERANZA
El Laberinto
CON DOS BRILLANTES LABORES A CARGO DE  NICOLE KIDMAN Y AARON ECKHART

Transeuropa presenta en DVD el film El Laberinto dirigido por John Cameron Mitchell y que está basado en la obra “Rabbit Hole” escrita por David Lindsay-Abaire. Estrenada en el año 2005 fue premiada en el 2006 con el Pulitzer y ese mismo año, la protagonista de la obra, Cynthia Nixon, se hizo con el Tony a la mejor actriz. Nicole Kidman se quedó entusiasmada con la obra de teatro y compró sus derechos para llevar a cabo su adaptación cinematográfica. El guión lo escribiría el propio David Lindsay-Abaire. Por este film Kidman fue nominada al Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como mejor actriz protagónica. Por primera vez  asumió el doble rol de actriz y productora de una misma película. Esta contó con un presupuesto de 5 millones de dólares y fue rodada en 28 días entre el 1° de junio y el 9 julio de 2009, en locaciones de la ciudad de Nueva York.
Es la historia que narra el viaje que emprende una pareja para no perder la felicidad después de que una tragedia los golpea. La muerte en un accidente automovilístico de su hijo de cuatro años arroja la vida de un matrimonio al abismo. La madre, Becca, intenta asumir la pérdida confrontándose con Jason, el adolescente causante del atropello, que a su vez también está sufriendo las consecuencias. Mientras, el padre, Howie, sigue aferrado al modo de vida de cuando disfrutaban de su hijo, lo que le aleja más todavía de Becca.
El director de El Laberinto es el polémico John Cameron Mitchell, nacido el 21 de abril de 1963 en El Paso, Texas, Estados Unidos. Hijo de un general retirado del Ejército de los Estados Unidos, creció en bases militares y en Colorado Springs en Colorado, donde asistió a escuelas católicas. Su madre es de Escocia y emigró a los Estados Unidos cuando era joven. En 1998, Mitchell escribió y protagonizó “Hedwig and the Angry Inch”, un musical sobre Hedwig, un músico de rock transgénero que persigue a uno de sus ex amantes, quien ha plagiado sus canciones. Tres años después dirigió la versión fílmica de la obra. Tras del éxito de "Hedwig" (2001), Mitchell manifestó un interés por financiar, escribir y dirigir un filme de alta calidad, que incorporaría sexo explícito de manera natural. Luego de una búsqueda de talento y un proceso de grabación que duró dos años, "Shortbus" (2006) fue presentada en el Festival de Cine de Cannes. Ha sido el productor ejecutivo del documental “Tarnation” (2003), de Jonathan Caouette. En el año 2005, dirigió los videos musicales de la canción "First Day of My Life" del grupo Bright Eyes y el de la canción "Filthy/Gorgeous" del grupo Scissor Sisters, el cual fue vetado del canal MTV (en su señal para Estados Unidos) debido a su explícito contenido sexual. Mitchell, que hoy vive en la ciudad de Nueva York, ha realizado el corto de 8 minutos
"Lady Grey London" (2011) que es un spot publicitario sofisticado, pulcro, elegante, rodado en Londres para la firma Christian Dior. Sus protagonistas son Marion Cotillard e Ian McKellen.


El Laberinto

FICHA TÉCNICA
El Laberinto (“Rabbit Hole”, Estados Unidos, 2010).
Dirección: JOHN CAMERON MITCHELL. Producción: NICOLE KIDMAN, GIGI PRITZKER, PER SAARI, LESLIE URDANG y DEAN VANECH. Producción ejecutiva: WILLIAM LISCHAK, LINDA MCDONOUGH, BRIAN O'SHEA, DAN REVERS. Guión: DAVID LINDSAY-ABAIRE, basado en su obra. Fotografía: FRANK G. DEMARCO. Música: ANTON SANKO. Montaje: JOE KLOTZ. Diseño de producción: KALINA IVANOV. Dirección Artística: OLA MASLIK. Vestuario: ANN ROTH. Maquillaje: KYRA PANCHENKO, AMY SPIEGEL. Sonido: BEN CHEAH, RON BOCHAR. Efectos especiales: EDWARD DROHAN IV. Efectos Visuales: JIM GEDULDICK. Duración: 91’. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: NICOLE KIDMAN (Becca), AARON ECKHART (Howie), DIANNE WIEST (Nat), MILES TELLER (Jason), TAMMY BLANCHARD (Izzy), SANDRA OH (Gaby), MIKE DOYLE (Craig), GIANCARLO ESPOSITO (Auggie), STEPHEN MAILER (Kevin).


ENTREVISTA A NICOLE KIDMAN

¿Cómo le llegó la obra?
Me leí la crítica de 'Rabbit Hole' en el New York Times. En Nashville, recibo el New York Times y el Wall Street Journal. Son mi contacto con la ciudad porque allí es donde solía vivir y soy una amante del teatro. Cuando leí la crítica, pensé: 'Dios, parece un buen material'.
Como madre, ¿sintió el dolor de Becca?
Cuando optamos por la obra en un primer momento, no estaba embarazada. Llevó tiempo la elaboración, así que ni siquiera pensaba en quedarme embarazada. Pensé que nunca iba a quedarme. Pero me llegó por lo que estaba pasando. Entendí los motivos por los que estaba tan enfadada.
¿Cómo se preparó para interpretar a una mujer que se enfrenta con algo a lo que ningún padre debería enfrentarse?
Leí algunas cosas. Intenté ir a un grupo de duelo, pero me dijeron que no tenía permiso. Sólo puedes entrar en estos grupos si pierdes a un hijo. Por la razón que fuera, me llegó la crudeza. Quizás fuera porque había dado a luz (a su hija Sunday Rose) once meses antes.
¿El tema debió llevar a un rodaje difícil?
Fue algo más parecido a un empujón para honrar a las personas que pasan por esto ahora. Hay algo que te levanta, que te dice 'venga, si alguien puede estar pasando realmente por eso, yo puedo también'.
¿Cómo ha impactado la maternidad a su carrera?
El tiempo es lo más preciado de todo. Soy muy estricta a la hora de gastarlo. Soy más reacia a dejar a mi familia. Keith y yo estamos muy unidos y nunca nos separamos. Si lo hacemos, nunca es más de tres días.
¿Qué diferencia hay entre la maternidad hoy y cuando crió a Connor e Isabella (con su ex marido Tom Cruise)?
Crié a dos niños cuando tenía veintitantos, pero era diferente. Era una niña y muy joven mental y emocionalmente, una madre totalmente diferente.
¿Y ahora?
La maternidad a una edad avanzada tiene sus cosas. En buena parte quiero estar viva para Sunday. Hay mucho miedo y emoción. Sunday ha sanado muchas cosas en mí. Es algo muy privado, pero lo ha hecho.

24 HORAS PARA MORIR




TITULO ORIGINAL: Dead Man Running
ORIGEN: USA                                                       
AÑO: 2009
IDIOMA: Ingles                                                       
GENERO: Thriller
CALIFICACIÓN: SAM 16                                    
DURACIÓN: 108 min.
SELLO: SBP


SINOPSIS
El ex convicto Nick (Tamer Hassan) tiene un problema; Thigo (Curtis “50 Cent” Jackson), uno de los más sádicos prestamistas de la ciudad, se está cobrando todas las deudas pendientes, y desafortunadamente Nick aparece en su lista. Con solo 24 hs. para juntar U$S 100.000 Nick y su mejor amigo Bing (Danny Dyer) se embarcan en un violento raid criminal en busca de conseguir el dinero antes que el tiempo se les termine.

DIRECTOR: Alex De Rakoff

ELENCO: Curtis “50 Cent” Jackson (Calles sangrientas, Las dos caras de la Ley), Danny Dyer (Justicia a cualquier precio, Hooligan), Monet Mazur (La casa de las conejitas, La muerte en vivo), Tamer Hassan (Kick-Ass, Lucha de titanes)
                                                             

LA DOBLE VIDA DE WALTER







UNA HISTORIA INTIMISTA CON PERSONAJES EN SITUACIONES EXTRAORDINARIAS
LA DOBLE VIDA DE WALTER
EL MEJOR FILM QUE HA DIRIGIDO JODIE FOSTER Y LA MEJOR ACTUACIÓN DE MEL GIBSON

Transeuropa presenta en DVD el film LA DOBLE VIDA DE WALTER dirigido por la también actriz californiana Jodie Foster. El actor principal es el neoyorquino Mel Gibson. Y se da la casualidad que ambos protagonistas son también directores. Los dos primeros films de Jodie detrás de las cámaras fueron "Mentes que brillan” (1991) y “Feriados en familia” (1995). Justamente entre esas dos producciones, la primera vez que Foster y Gibson compartieron elenco fue en el western  de Richard Donner “Maverick”, en 1994. También hay que comentar que antes que se nombrara al actor de la saga “Arma mortal”, se habían barajado para el papel de Walter, los nombres de Jim Carrey y Steve Carell. Con un presupuesto de 21 millones de dólares, esta producción estadounidense se rodó entre el 19 de septiembre y el 20 de noviembre de 2009 en locaciones del estado de Nueva York: White Plains, Mamaroneck, Harrison y en la ciudad de Nueva York.  
Esta es la historia de Walter Black un hombre inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida. Acosado por sus propios demonios, Walter fue en otro tiempo un ejecutivo de éxito de la industria juguetera y un hombre de familia, con una mujer maravillosa y dos hijos estupendos. Sin embargo, desde hace unos meses, ha perdido la ilusión por vivir, la esperanza de encontrar algo que realmente valga la pena. Por eso ha caído en una depresión que le ha llevado a abandonar el hogar durante un tiempo. Al regresar, lo hace de mejor humor: el secreto es una marioneta con forma de castor que encontró en un contenedor de basura. El castor permite a Walter comunicarse más estrechamente con los demás, transmitir sus sentimientos y liberar su corazón. Pero esta terapia, en principio positiva, se vuelve en su contra cuando descubre que depende absolutamente del muñeco y que no puede hacer ni decir nada sin su ayuda. Su esposa y sus hijos intentarán recuperar al marido y al padre que tenían: feliz, pero sin castor.
En el papel de Walter Black nos encontramos al exitoso y no menos polémico actor Mel Gisbon. Nacido el 3 de enero de 1956 en Peeksill, Nueva York (Estados Unidos), el comienzo de su carrera la desarrolló en Australia. Ya en América también probó suerte como realizador habiendo filmado títulos como “El hombre sin rostro” (1993), “Corazón Valiente” (1995), la controvertible “La Pasión de Cristo” (2004), la comdeia serial de TV “Complete Salvages” (2005) y “Apocalypto” (2006). Sobre eset film comentó: “Lógicamente me gustó el guión, me pareció que estaba muy bien escrito. Pero lo que me atrajo fue todo lo que había allí que no estaba en el papel. Yo tenía la ventaja de haber hablado con Jodie antes de leerlo. Me hizo varias observaciones que me permitieron entenderlo desde otra perspectiva. Lo cierto es que terminé de leerlo y acepté participar. Además, confío en Jodie y hace mucho que tenía ganas de trabajar con ella en un proyecto en el que fuera directora”.



LA DOBLE VIDA DE WALTER

FICHA TÉCNICA
LA DOBLE VIDA DE WALTER ("The Beaver", Estados Unidos, 2011)
Dirección: JODIE FOSTER. Producción: STEVE GOLIN, KEITH REDMON, ANN RUARK. Producción ejecutiva: JONATHAN KING, JEFF SKOLL, MOHAMMED MUBARAK, PAUL GREEN. Guión: KYLE KILLEN. Fotografía: HAGEN BOGDANSKI. Música: MARCELO ZARVOS. Montaje: LYNZEE KLINGMAN. Diseño de producción: MARK FRIEDBERG. Dirección artística: ALEX DIGERLANDO, KIM JENNINGS. Vestuario: SUSAN LYALL. Sonido: JAMES J. SABAT JR., JAMES SABAT. Maquillaje: NICKY PATTISON, TONY GARDNER. Efectos especiales: TIM ROSSITER. Efectos visuales: CHRISTIAN LOWE, JOHN BAIR, CHRIS CONNOLLY. Duración: 91’. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: MEL GIBSON (Walter Black), JODIE FOSTER (Meredith Black), ANTON YELCHIN (Porter Black), JENNIFER LAWRENCE (Norah), CHERRY JONES (vicepresidenta), RILEY THOMAS STEWART (Henry), ZACHARY BOOTH (Jared), JEFF CORBETT (Padre voluntario).

ENTREVISTA A JODIE FOSTER (19 de Noviembre de 1962. Los Angeles, California, EUA)

¿Por qué ha dejado pasar 16 años desde su último film como directora?
Son muchos factores. 'Flora Plum' (que iba a protagonizar Russell Crowe) se vino abajo varias veces cuando estaba a punto de rodar. Mi carrera como actriz me mantiene muy ocupada y además están los niños. Pero la verdadera razón es que solo hago films personales, historias que amo y en las que encuentro mi voz. Como LA DOBLE VIDA DE WALTER.
Encontró su voz y el grito de otros, porque la elección de Mel Gibson no puede ser más polémica.
Ni más acertada. No me imagino a nadie más. Pasaron 36 horas desde que este proyecto cayó en mis manos hasta que conseguí a Mel. No tuve más que llamarle, admitir que era una locura, que nunca le había asaltado así, pero que quería que se leyera el guión en ese mismo instante. Y me dijo que sí de inmediato.
¿Por qué Gibson?
Estoy tan orgullosa de su trabajo... Y tan agradecida... Es alguien que entiende el conflicto, sabe de vergüenza y decepción, de la necesidad de transformación para volver a estar orgulloso de sí mismo.
¿Y Jodie Foster? ¿Cuánto ha cambiado en estos años?
Todos tenemos nuestro equipaje. Soy mayor y he vivido más. He visto más cine y he aprendido más cosas. Mi primera película como directora  fue sobre un niño de 7 años. La segunda hablaba sobre lo que significa entrar en los 30; y ahora LA DOBLE VIDA DE WALTER es más compleja, intenta comprender la lucha interna de un hombre sumido en la depresión. Lo que no cambia es que todas son películas personales. Y eso las hace más difíciles de financiar.
¿Cómo describiría su estilo como realizadora?
Como el de un europeo que hace películas sobre Estados Unidos, lo cual no deja de ser irónico. Las películas que amaba en mi infancia eran las de la Nouvelle Vague. Adoro películas como 'El Piano' (Jane Campion, 1993) y 'Sin miedo a la vida' (Peter Weir, 1993). Y todo lo que he aprendido de Spike Lee, Robert Zemeckis, David Fincher, Neil Jordan, Roman Polanski. Como actriz estoy a su nivel, pero como directora todavía me falta.
En su día prometió seguir el consejo de Mel Gibson y no repetir la experiencia de desempeñar los dos papeles.
Estoy segura de que lo volveré a prometer y volveré a caer (risas). No hay nada mejor que trabajar con un actor que también es director.

SCREAM 4







UNA SAGA DEL TERROR Y EL HUMOR QUE NO DEFRAUDA EN SU REGRESO
SCREAM 4
CON SU ELENCO HISTÓRICO: NEVE CAMPBELL, DAVID ARQUETTE Y COURTENEY COX

Transeuropa presenta en DVD el film SCREAM 4 dirigido obviamente por el creador de la incombustible saga: Wes Craven. Es director, guionista, productor y un especialista absoluto del género de terror, fantástico y suspenso, de quién se recuerdan hitos como “La colina de los ojos malditos”, “Pesadilla en lo profundo de la noche”, “La gente detrás de las paredes” y la inigualable saga “Scream”, que ahora podría volver con una nueva trilogía. Esto ha dicho Craven, tirando pistas: "Sí. Lo más probable es que haya una quinta. Es algo que Bob Weinstein quiere hacer. Tiende a hacer lo que se propone. ¿Si voy a ser parte de ella o no? No sé. Mi contrato era para rodar la cuarta entrega. ¿Si me muestran algo que es realmente maravilloso? Por supuesto que seré parte de ella". Esta cuarta parte ha tenido un presupuesto de 40 millones de dólares. El rodaje se llevó a cabo entre el 28 de junio y el 22 de septiembre 2010 (la fotografía principal) y se completó entre el 29 de enero y el 2 febrero de 2011. Se rodó en Ann Arbor, Northville, Detroit, Livonia, Plymouth, Dearborn; todas en el Estado de Michigan, Estados Unidos.
Ha pasado más de una década desde la última vez que Ghostface aterrorizó Woodsboro. Sidney Prescott ha vivido los últimos años de su vida en relativo silencio y para superar la psicosis que no le dejaba dormir por las noches, ha tenido que irse fuera de la ciudad. Poco a poco los fantasmas han ido desapareciendo de su mente y se ha rehecho como mujer y ha conseguido reponerse, convirtiéndose en una escritora de éxito que gana bastante dinero publicando un libro detrás de otro. Ahora Sidney es una autora de libros de autoayuda, que vuelve a casa para finalizar la gira de presentación de su última obra. Tras consultarlo con su editora, Sidney concluye que está preparada para volver a la ciudad maldita; además, sólo serán unas horas. Allí se reencuentra con el sheriff Dewey y la periodista Gale Weathers, ahora casados. También vuelve a ver a su prima Jill y su tía Kate. Sin embargo, su llegada a Woodsboro implica que también vuelva a aparecer Ghostface, poniendo en peligro a viejas y nuevas víctimas.
Wes Craven nació el 2 de Agosto de 1939 en Cleveland, Ohio, (EEUU). Su filmografía completa es la que sigue: La última casa a la izquierda (1972), Angela, the Fireworks Woman (1975), La colina de los ojos malditos (1977), Éxtasis mortal (1981), El monstruo del pantano (1982), Pesadilla en lo profundo de la noche (1984), Medianoche diabólica (1985), Obsesión fatal (1986), La serpiente y el arco iris (1988), Shocker. 100.000 voltios de terror (1989), La gente detrás de las paredes (1991), La nueva pesadilla (1994), Un vampiro suelto en Brooklyn (1995), Scream – Vigila quién llama (1996), Scream 2 (1997), Música del corazón (1999), Scream 3 (2000), La marca de la bestia (2004), Vuelo nocturno (2005), Paris, je t'aime (Episodio: "Pere-Lachaise", 2006), Tomaré tu Alma (2010) y SCREAM4(2011).

SCREAM 4

FICHA TÉCNICA
SCREAM 4("Scream 4", Estados Unidos, 2011)
Dirección: WES CRAVEN. Producción: WES CRAVEN, IYA LABUNKA, KEVIN WILLIAMSON. Producción ejecutiva: BOB WEINSTEIN, HARVEY WEINSTEIN, MARIANNE MADDALENA, RON SCHMIDT, KEVIN WILLIAMSON, EHREN KRUGER. Guión: KEVIN WILLIAMSON. Fotografía: PETER DEMING. Música: MARCO BELTRAMI. Montaje: PETER MCNULTY. Diseño de producción: ADAM STOCKHAUSEN. Dirección artística: GERALD SULLIVAN. Vestuario: DEBRA MCGUIRE. Sonido: ODÍN BENÍTEZ, DONALD J. MALOUF, TODD TOON, JEFFREE BLOOMER.  Maquillaje: BRIGETTE A. MYRE, KIMBERLY GREENE, BREE SHEA, GARY J. TUNNICLIFFE. Efectos especiales: ROBERT BOLANOWSKI, RON BOLANOWSKI. Efectos visuales: REUPAL D. RAWAL, DAM KHUMAN, JAMISON SCOTT GOEI. Duración: 111'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: NEVE CAMPBELL (Sidney Prescott), DAVID ARQUETTE (sheriff Dewey Riley), COURTENEY COX (Gale), EMMA ROBERTS (Jill), HAYDEN PANETTIERE (Kirby), RORY CULKIN (Charlie), KRISTEN BELL (Chloe), ANNA PAQUIN (Rachel), MARIELLE JAFFE (Olivia), MARLEY SHELTON (Judy), ADAM BRODY (Hoss), LUCY HALE (Sherrie).


ENTREVISTA A WES CRAVEN 

¿Cuál es la mejor manera de asustar a alguien?
Con una muerte al principio, de una manera letal y sin piedad. Creo que la escena de Drew Barrymore en la primera película es el mejor ejemplo de lo que estamos hablando. Y después de eso, puedes aprovecharte de esa energía durante un tiempo y luego te puedes divertir con el suspenso y la incógnita de no saber quién es el asesino. Tienen que temer la mente del director, que sea más rápida que la suya, que les sorprenda y que esté dispuesto a cruzar ciertos límites.
¿SCREAM 4 es la última o hay más películas por venir?
Hay un plan general para hacer de esta la primera de una trilogía, aunque no hay guiones todavía.
¿Cuál es la motivación de seguir haciendo películas de terror a estas alturas?
Me mantiene alejado de las calles [risas]. Es muy divertido, hay una combinación de terror y humor, con personajes centrales humanos y vulnerables al mismo tiempo. Hay un montón de cualidades implícitas en hacer estas películas.
¿Su obsesión por el cine de terror tuvo que ver en algo con su infancia?
Crecí en una familia muy religiosa y me pasé toda la vida controlando mi comportamiento. No podías decir malas palabras ni beber alcohol, y creo que las películas de terror son un poco lo contrario, la libertad de ser salvaje y hablar de cosas que los buenos chicos no hablan.
¿Le importa que le llamen el 'rey del terror'?
Es mucho mejor que lo de las agujas en los ojos [comenta con sarcasmo]. Me lo tomo como un halago porque hay mucha otra gente haciendo películas en este género. Al final tratas de hacer una película para ti, pero también quieres que a la gente le guste, por supuesto. Y si haces dos películas consecutivas que se estrellan, puede que no vuelvas a hacer cine jamás, especialmente a mi edad.

AGUAS TURBULENTAS







UNA HISTORIA SOBRE LA CULPA, LA ESPERANZA Y LA EXPIACIÓN
AGUAS TURBULENTAS
PREMIADA EN HAMPTONS, HAUGESUND, VARSOVIA, DUBROVNIK Y OSLO

Transeuropa presenta en DVD el film AGUAS TURBULENTAS dirigido por el realizador noruego Erik Poppe. El rodaje se realizó entre el 16 de abril y el 25 de junio de 2007, con un  costo de 2,5 millones de euros. Ha recibido los siguientes galardones: Golden Starfish a la Mejor Película y Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hamptons (Nueva York, EUA); Premio de los Críticos de Cine a la Mejor Película y Premio Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Noruega en Haugesund; Premio del Público en el Festival de Cine Libertas, Dubrovnik (Croacia); Premio Pluma de Oro al Mejor Film en el Festival de Verano de Cine y Arte en Varsovia (Polonia); Mejor Actor (Hagen Pål Valheim Sverre) de los Kanon Awards, Premios de Cine de Noruega; Mejor Film de los Críticos de Cine Noruegos (Oslo, Noruega); Mejor Montaje (Ârets Klipp) y Mejor Banda Sonora (Johan Söderqvist) de los Premios Amanda de Noruega; Premio Biblia al director Erik Poppe por La Sociedad Bíblica de Noruega (Oslo, Noruega).
Jan Thomas es puesto en libertad después de cumplir una condena de ocho años en prisión, por algo que pudo haber sido un crimen o un accidente… Siendo un organista con un don divino, obtiene trabajo en una iglesia. La sacerdote es Anna, madre soltera y por quien Jan pronto se siente atraído. Él decide no contarle a ella su pasado, pero entonces Agnes, una maestra, llega a la iglesia en una visita escolar. Y reconoce al organista Jan Thomas como el joven muchacho convicto por el asesinato de su hijo… Este film combina dos historias sólidas sobre personas que deben enfrentarse con el pasado y con su propio destino. Se abordan temas bíblicos como el de culpa, el perdón, la expiación y la reconciliación. Ellos tratan de aceptar aquella persona en quien se han convertido, y encontrar una nueva forma de relacionarse con el amor.
Erik Poppe (24-6-1960, Oslo, Noruega), se formó en el Instituto Dramático y en la Escuela Universitaria de Cine, Radio, Televisión y Teatro en Estocolmo. Empezó su carrera como fotógrafo en el periódico Verdens Gang. Luego tuvo una trayectoria como director de varios comerciales, cortometrajes y algunos documentales y video clips, lo que le valió el Premio MTV por un video de Peter Gabriel. Fue nombrado Director escandinavo del Año en 1994. Poppe ha ganado varios premios, por sus primeras películas. Es codirector y dueño de la compañía productora Paradox Films. Ha dirigido la serie de televisión “Brigaden” (2002) y la trilogía “Bunch of Five-Schpaaa” (1998),  “Hawaii, Oslo” (2004) y AGUAS TURBULENTAS (2008).

AGUAS TURBULENTAS

FICHA TÉCNICA
AGUAS TURBULENTAS (“De Usynlige”, Noruega – Suecia – Alemania, 2008)
Dirección: ERIK POPPE. Producción: GJERDRUM FINN, STEIN B. KVAE. Producción ejecutiva: JIM FRAZEE, TORLEIF HAUGE, MADS OLSEN, ERIK POPPE. Guión: HARALD ROSENLOW EEG. Fotografía:  INGEBORG KLYVE, JOHN CHRISTIAN ROSENLUND. Música: JOHAN SÖDERQVIST. Montaje: EINAR EGELAND. Diseño de Producción: KRISTINE WILHELMSEN. Dirección Artística: KRISTINE WILHELMSEN. Vestuario: ANA PEDERSEN. Maquillaje: EROS CODINAS. Sonido: AD STOOP. Efectos especiales: RICK MARR,  DUNCAN JARMAN. Efectos Visuales: TORGEIR BUSCH. Duración: 115'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes:  PÅL SVERRE VALHEIM HAGEN (Jan Thomas), ELLEN DORRIT PETERSEN (Anna), TRINE DYRHOLM (Agnes), FREDRIK GRØNDAHL (Jens), TROND ESPEN SEIM (Jon M), ANNEKE VON DER LIPPE (Sissel), ANGELOU GARCIA (Malin), HENRIETTE GARCIA (Selma), FRANK KJOSÅS (Tommy), TERJE STRØMDAHL (Menighetforvalter).

ENTREVISTA A ERIK POPPE

¿Qué lo motivó a filmar esta historia?
Decidí filmar esta película porque su historia tiene mucha relación con la experiencia real de una persona cercana a mí, la cual  tiene que ver con un auto, un asesinato, un accidente. Supe de este acontecimiento a través de las noticias y tuve una gran inquietud por conocer a uno de los involucrados. Después de muchos años lo logré. Nos conocimos, charlamos, y te puedo decir que somos amigos.
Es una película que toca el tema de la religión. ¿Cómo crees que la recibirá el público?
Supongo que le irá muy bien. Afortunadamente la crítica nos ha favorecido. Nos fue muy bien en Europa, Asia y Estados Unidos. Siempre es interesante para mí estrenarla en países donde la gente tiene buen ojo crítico. El tema de la religión es tratado de una manera interesante. La historia es acerca de cómo entendernos unos a otros, sobre cómo ser capaces de mantenernos vivos; es muy humana; se habla del arrepentimiento, de la culpa y el perdón.
¿Cómo describís la adrenalina que se experimenta cuando se cubren conflictos civiles y la que se vive al dirigir un rodaje?
En ambos casos es difícil describirla, quizá más en una que en la otra. Como periodista siempre fui una persona comprometida y con gran sentido de responsabilidad  ante lo que veía y escribía... Vi a gente luchar por su vida. Escribir sus historias era mi razón de ser en esas coberturas. Hacer cine es una gran pasión en mi vida. Más allá de hacer una distinción, creo que una complementa a la otra, pues después de ver historias como reportero y fotógrafo, ansié contarlas en películas
Después de algunos años, ¿no sos de los que piensan en Hollywood como una opción para trabajar?
Después de estrenar (hace poco más de dos años) AGUAS TURBULENTAS en Europa, me empezaron a llegar varias propuestas para trabajar allá. Me han enviado guiones pero todavía no hay algo que me motive a irme. No es que quiera contar mis propias historias; para nada; simplemente quiero hacer algo atractivo.